Taller de Cuento y Poesía Universidad Industrial de Santander - UIS

LA AUTOBIOGRAFÍA SECRETA DE J.G. B******

2011-05-30T11:38:00.000-07:00

Por: J.G. Ballard

Una mañana, al despertar, B vio con sorpresa que Shepperton estaba desierta. Entró en la cocina a las nueve, molesto tras descubrir que no habían repartido el correo ni los periódicos, y que un apagón le impedía prepararse el desayuno. Se quedó una hora mirando cómo se derretía y goteaba el hielo de la nevera, y después fue a la casa de al lado a quejarse con el vecino.
Para su sorpresa, la casa del vecino estaba vacía. El coche continuaba en la entrada, pero toda la familia –marido, mujer, niños y perros– había desaparecido. Más extraño aún, en la calle reinaba un ininterrumpido silencio. Por la cercana autopista no circulaba nada de tráfico y por encima no pasaba ni un solo avión hacia el aeropuerto de Londres. B fue a la acera de enfrente y golpeó en varias puertas. Por las ventanas veía los interiores vacíos. Fuera de la desaparición de sus ocupantes, nada desentonaba en ese pacífico barrio residencial.
Pensando que quizás era inminente alguna terrible calamidad –una catástrofe nuclear o una repentina epidemia después de un accidente en un laboratorio de investigación–, y que por alguna desafortunada circunstancia él era la única persona que no había sido alertada, B volvió a casa y encendió la radio. El aparato funcionaba, pero todas las estaciones estaban mudas, tanto las europeas como las del Reino Unido. Desconcertado, B regresó a la calle y miró el cielo vacío. Era un día tranquilo, soleado, surcado por pacíficas nubes que no presagiaban ningún desastre natural.

B subió al coche y fue al centro de Shepperton. El pueblo estaba desierto y no se veía ninguna tienda abierta. En la estación había un tren detenido, vacío y sin ninguno de los pasajeros que con regularidad viajaban a Londres. B salió de Shepperton y cruzó el Támesis hacia el cercano pueblo de Walton. Allí también descubrió que las calles estaban en completo silencio. Se detuvo delante de la casa de su amiga P, cuyo coche estaba estacionado en la entrada. Con la llave de reserva que tenía abrió la puerta principal y entró en la casa. Pero mientras gritaba el nombre de su amiga verificó la falta de rastros de la joven. No había dormido en su cama. En la cocina, el hielo derretido de la nevera formaba un charco grande en el suelo. No había electricidad y el teléfono estaba cortado.

B reanudó el viaje y exploró de manera sistemática los pueblos vecinos, dando vueltas por ellos mientras se acercaba al centro de Londres. Ya no fue para él ninguna sorpresa encontrar la enorme metrópoli totalmente desierta. Avanzó por una Piccadilly vacía, atravesó Trafalgar Square en silencio y se estacionó delante del desprotegido palacio de Buckingham. Al anochecer decidió regresar a Shepperton. Casi se le había acabado la gasolina y se vio obligado a robar en una gasolinera, pero no había ningún policía patrullando en coche ni en las comisarías. Dejó una inmensa ciudad sumergida en la oscuridad, donde las únicas luces eran los reflejos de sus faros.
B pasó una noche de angustia, con la radio muda junto a la cama. Pero al despertar en otra mañana luminosa recuperó la confianza. Después de una duda inicial, se sintió aliviado de que Shepperton siguiera desierta. La comida dentro de la nevera había empezado a pudrirse; necesitaba nuevas provisiones y un sistema para cocinar. Fue en coche a Shepperton, rompió una ventana del supermercado y reunió varias cajas de carne enlatada y verduras, arroz y azúcar. En la ferretería encontró un hornillo de queroseno y se lo llevó a casa con una lata de combustible. Por la red de suministro ya no circulaba agua, pero calculó que el contenido del tanque del techo le duraría una semana o más. En incursiones posteriores a tiendas del pueblo reunió una provisión de velas, linternas y pilas.
Durante la semana siguiente, B hizo varias expediciones a Londres. Regresó a las casas y a los pisos de sus amigos, pero los encontró vacíos. Entró en Scotland Yard y en las oficinas de los periódicos de Fleet Street esperando descubrir algo que explicara la desaparición de una población entera. Por último, entró en el Parlamento y se detuvo en la silenciosa Cámara de los Comunes, respirando el aire viciado. No obstante, en ninguna parte aparecía ni la más mínima explicación de lo que había ocurrido. En las calles de la ciudad no vio un solo perro o gato. Sólo al visitar el zoológico de Londres comprobó que los pájaros seguían en las jaulas. Parecían encantados de ver a B, pero cuando les abrió las puertas escaparon lanzando gritos famélicos.
Ahora al menos tenía un tipo de compañía. Durante el mes siguiente, y a lo largo del verano, B siguió preparándose para sobrevivir. Subió hacia el norte, hasta Birmingham, sin ver una alma, y después bajó a la costa sur y siguió la carretera de Brighton a Dover. Desde lo alto de los acantilados, miró hacia la lejana costa de Francia. En el puerto deportivo escogió una lancha a motor con el tanque lleno y salió por el tranquilo mar, ahora libre de los acostumbrados barcos de recreo, petroleros y transbordadores que cruzaban el Canal de la Mancha. En Calais anduvo una hora por las calles desiertas, y en las tiendas silenciosas buscó en vano alguna señal de vida en los teléfonos. Luego desandó el camino hasta el puerto y regresó a Inglaterra.

Cuando después del verano vino un templado otoño, B se había organizado una vida agradable y cómoda. Tenía abundantes reservas de comida enlatada, combustible y agua para sobrevivir al invierno. El río estaba cerca, limpio y libre de toda contaminación, y el combustible se conseguía con facilidad, en cantidades ilimitadas, en las gasolineras y en los coches estacionados. En la comisaría local reunió un pequeño arsenal de pistolas y carabinas para enfrentar cualquier peligro que pudiera presentarse.
Pero sus únicas visitas eran los pájaros, y esparcía puñados de arroz y semillas en el césped de su jardín y en el de sus antiguos vecinos. Ya había empezado a olvidarlos, y Shepperton se convirtió pronto en una extraordinaria pajarera, llena de aves de todas las especies.
Así, plácidamente, acabó el año, y B estuvo preparado para iniciar su verdadera obra. ~

Traducción de Marcial Souto
©Copyright 1984 J.G. Ballard. Derechos reservados.
Reproducido con la autorización del
Estate of J.G. Ballard c/o The Hanbury Agency

**** James Graham Ballard, novelista, escritor de cuentos y ensayista inglés. Ballard nació en Shanghai (China) y pasó parte de su infancia internado con su familia en un campo de concentración japonés tras el ataque de Pearl Harbor. Estas experiencias han marcado gran parte de su producción, sobre todo su novela de 1984 El imperio del sol, propuesta para el Booker Prize y ganadora del Guardian Fiction Prize, llevada al cine por Steven Spielberg. Su familia volvió a Inglaterra en 1946 y Ballard pasó dos años estudiando medicina en la Universidad de Cambridge, además de trabajar como redactor de textos publicitarios y mozo de almacén, antes de unirse a las Fuerzas Aéreas Reales británicas (RAF). Tras licenciarse en la RAF trabajó seis años en una revista científica hasta que se dedicó por completo a la literatura. Su literatura, muy influida por la ciencia ficción y lo fantástico, explora preocupaciones del siglo XX, ya sean catástrofes medioambentales inminentes o el efecto sobre la naturaleza humana de la evolución tecnológica. Ballard ha introducido otros géneros en la novela, quizás más que cualquier otro autor moderno. En su primera novela, El mundo sumergido (1962), imagina la devastación provocada por los casquetes polares al derretirse, le siguieron El viento de ninguna parte (1962), La sequía (1965) y El mundo de cristal (1966), ambientada en un área boscosa de África occidental que está, literalmente, cristalizándose. En 1973 publicó Crash, una meditación turbadora y explícita sobre la relación entre el deseo sexual y los coches. David Cronenberg abrió un agrio debate sobre los límites de la censura y la obscenidad cuando la adaptó al cine en 1996. La película estuvo a punto de no poder ser estrenada en Inglaterra. Tras Crash llegaron La isla de cemento (1974), Rascacielos (1975), Compañía de sueños ilimitada (1979) y Hola América (1981). En 1984 Ballard llegó a un público mucho más amplio con la obra autobiográfica El imperio del sol, la historia de un niño en tiempos de guerra, que luego continuó en La bondad de las mujeres (1991). El día de la creación, otra novela situada en África, se publicó en 1987 y Desbocado en 1988. Sus novelas más recientes son Fuga al paraíso (1994), un relato apocalíptico que transcurre en un atolón del Pacífico, Noches de cocaína (1996) y Super-Cannes (2001), ambas reelaboraciones de la novela negra clásica en una decadente Costa del Sol la primera y en la Riviera la segunda. Ballard es también un autor de relatos muy prolífico y, en 1996, apareció su colección de ensayos y reseñas Guía del milenio para el usuario.

CONFERENCIA: Presencia árabe en las letras colombianas, por Juan Gustavo Cobo Borda

2011-05-30T11:26:00.000-07:00

Fecha: Viernes 3 de junio de 2011

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Sala de conferencias, Banco de la República. Carrera19 # 34-47, piso 2. Bucaramanga

Dirigido a: jóvenes y adultos interesados en la literatura colombiana

Informes: teléfono 6303133, exts.:7011, 7012

Entrada libre, no requiere inscripción

En este encuentro tornaremos la mirada a las obras de Meira de Mar, Raul Gomez Jattin, Giovanni Quessep, Luis Fayad, David Sanchez Juliao y Jorge Garcia Usta.

Juan Gustavo Cobo Borda (nacido en Bogotá en 1948) es en Colombia el ejemplar más representativo de lo que podríamos llamar un "animal literario": un hombre que desde su adolescencia se vinculó con lujo de detalles a la vida literaria nacional (a través de la redacción de la importante revista Eco) y que desde entonces no ha hecho otra cosa que leer y escribir. (Fragmento tomado de: Biblioteca virtual Banco de la República)

¡Bienvenido! . Empieza el 5° Concurso Nacional de Cuento RCN & MInisterio de Educación Nacional 2011

2011-05-02T22:01:00.000-07:00

Ya están abiertas las inscripciones para el 5° Concurso Nacional de Cuento RCN & Ministerio de Educación Nacional, Homenaje a Manuel Mejía Vallejo.

Del 27 de abril al 19 de junio de 2011, docentes y estudiantes del país podrán hacer parte de esta gran iniciativa.

Pueden encontrar información completa del concurso y el formulario de registro en la página de Colombia Aprende

http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/article-219406.html

EL CUENTO DE LA SEMANA

2011-05-02T15:38:00.000-07:00

TRIPAS

Chuck Palahniuk

Tomen aire.

Tomen tanto aire como puedan. Esta historia debería durar el tiempo que logren retener el aliento, y después un poco más. Así que escuchen tan rápido como les sea posible.

Cuando tenía trece años, un amigo mío escuchó hablar del “pegging”. Esto es cuando a un tipo le meten un pito por el culo. Si se estimula la próstata lo suficientemente fuerte, el rumor dice que se logran explosivos orgasmos sin manos. A esa edad, este amigo es un pequeño maníaco sexual. Siempre está buscando una manera mejor de estar al palo. Se va a comprar una zanahoria y un poco de jalea para llevar a cabo una pequeña investigación personal. Después se imagina cómo se va a ver la situación en la caja del supermercado, la zanahoria solitaria y la jalea moviéndose sobre la cinta de goma. Todos los empleados en fila, observando. Todos viendo la gran noche que ha planeado.

Entonces mi amigo compra leche y huevos y azúcar y una zanahoria, todos los ingredientes para una tarta de zanahorias. Y vaselina.

Como si se fuera a casa a meterse una tarta de zanahorias por el culo.

En casa, talla la zanahoria hasta convertirla en una contundente herramienta. La unta con grasa y se la mete en el culo. Entonces, nada. Ningún orgasmo. Nada pasa, salvo que duele.

Entonces la madre del chico grita que es hora de la cena. Le dice que baje inmediatamente.

El se saca la zanahoria y entierra esa cosa resbaladiza y mugrienta entre la ropa sucia debajo de su cama.

Después de la cena va a buscar la zanahoria, pero ya no está allí. Mientras cenaba, su madre juntó toda la ropa sucia para lavarla. De ninguna manera podía encontrar la zanahoria, cuidadosamente tallada con un cuchillo de su cocina, todavía brillante de lubricante y apestosa.

Mi amigo espera meses bajo una nube oscura, esperando que sus padres lo confronten. Y nunca lo hacen. Nunca. Incluso ahora, que ha crecido, esa zanahoria invisible cuelga sobre cada cena de Navidad, cada fiesta de cumpleaños. Cada búsqueda de huevos de Pascua con sus hijos, los nietos de sus padres, esa zanahoria fantasma se cierne sobre ellos. Ese algo demasiado espantoso para ser nombrado.

Los franceses tienen una frase: “ingenio de escalera”. En francés, esprit de l’escalier. Se refiere a ese momento en que uno encuentra la respuesta, pero es demasiado tarde. Digamos que usted está en una fiesta y alguien lo insulta. Bajo presión, con todos mirando, usted dice algo tonto. Pero cuando se va de la fiesta, cuando baja la escalera, entonces, la magia. A usted se le ocurre la frase perfecta que debería haber dicho. La perfecta réplica humillante. Ese es el espíritu de la escalera.

El problema es que los franceses no tienen una definición para las cosas estúpidas que uno realmente dice cuando está bajo presión. Esas cosas estúpidas y desesperadas que uno en verdad piensa o hace.

Algunas bajezas no tienen nombre. De algunas bajezas ni siquiera se puede hablar.

Mirando atrás, muchos psiquiatras expertos en jóvenes y psicopedagogos ahora dicen que el último pico en la ola de suicidios adolescentes era de chicos que trataban de asfixiarse mientras se masturbaban. Sus padres los encontraban, una toalla alrededor del cuello, atada al ropero de la habitación, el chico muerto. Esperma por todas partes. Por supuesto, los padres limpiaban todo. Le ponían pantalones al chico. Hacían que se viera... mejor. Intencional, al menos. Un típico triste suicidio adolescente.

Otro amigo mío, un chico de la escuela con su hermano mayor en la Marina, contaba que los tipos en Medio Oriente se masturban distinto a como lo hacemos nosotros. Su hermano estaba estacionado en un país de camellos donde los mercados públicos venden lo que podrían ser elegantes cortapapeles. Cada herramienta es una delgada vara de plata lustrada o latón, quizá tan larga como una mano, con una gran punta, a veces una gran bola de metal o el tipo de mango refinado que se puede encontrar en una espada. Este hermano en la Marina decía que los árabes se ponen al palo y después se insertan esta vara de metal dentro de todo el largo de su erección. Y se masturban con la vara adentro, y eso hace que masturbarse sea mucho mejor. Más intenso.

Es el tipo de hermano mayor que viaja por el mundo y manda a casa dichos franceses, dichos rusos, útiles sugerencias para masturbarse. Después de esto, un día el hermano menor falta a la escuela. Esa noche llama para pedirme que le lleve los deberes de las próximas semanas. Porque está en el hospital.

Tiene que compartir la habitación con viejos que se atienden por sus tripas. Dice que todos tienen que compartir la misma televisión. Su única privacidad es una cortina. Sus padres no lo visitan. Por teléfono, dice que sus padres ahora mismo podrían matar al hermano mayor que está en la Marina.

También dice que el día anterior estaba un poco drogado. En casa, en su habitación, estaba tirado en la cama, con una vela encendida y hojeando revistas porno, preparado para masturbarse. Todo esto después de escuchar la historia del hermano en la Marina. Esa referencia útil acerca de cómo se masturban los árabes. El chico mira alrededor para encontrar algo que podría ayudarlo. Un bolígrafo es demasiado grande. Un lápiz, demasiado grande y duro. Pero cuando la punta de la vela gotea, se logra una delgada y suave arista de cera. La frota y la moldea entre las palmas de sus manos. Larga y suave y delgada.

Drogado y caliente, se la introduce dentro, más y más profundo en la uretra. Con un gran resto de cera todavía asomándose, se pone a trabajar.

Aun ahora, dice que los árabes son muy astutos. Que reinventaron por completo la masturbación. Acostado en la cama, la cosa se pone tan buena que el chico no puede controlar el camino de la cera. Está a punto de lograrlo cuando la cera ya no se asoma fuera de su erección.

La delgada vara de cera se ha quedado dentro. Por completo. Tan adentro que no puede sentir su presencia en la uretra.

Desde abajo, su madre grita que es hora de la cena. Dice que tiene que bajar de inmediato. El chico de la cera y el chico de la zanahoria son personas diferentes, pero tienen vidas muy parecidas.

Después de la cena, al chico le empiezan a doler las tripas. Es cera, así que se imagina que se derretirá adentro y la meará. Ahora le duele la espalda. Los riñones. No puede pararse derecho.

El chico está hablando por teléfono desde su cama de hospital, y de fondo se pueden escuchar campanadas y gente gritando. Programas de juegos en televisión.

Las radiografías muestran la verdad, algo largo y delgado, doblado dentro de su vejiga. Esta larga y delgada V dentro suyo está almacenando todos los minerales de su orina. Se está poniendo más grande y dura, cubierta con cristales de calcio, golpea y desgarra las suaves paredes de su vejiga, obturando la salida de su orina. Sus riñones están trabados. Lo poco que gotea de su pene está rojo de sangre.

El chico y sus padres, toda la familia mirando las radiografías con el médico y las enfermeras parados allí, la gran V de cera brillando para que todos la vean: tiene que decir la verdad. La forma en que se masturban los árabes. Lo que le escribió su hermano en la Marina. En el teléfono, ahora, se pone a llorar.

Pagaron la operación de vejiga con el dinero ahorrado para la universidad. Un error estúpido, y ahora jamás será abogado. Meterse cosas adentro. Meterse dentro de cosas. Una vela en la pija o la cabeza en una horca, sabíamos que serían problemas grandes.

A lo que me metió en problemas a mí lo llamo “Bucear por perlas”. Esto significaba masturbarse bajo el agua, sentado en el fondo de la profunda piscina de mis padres. Respiraba hondo, con una patada me iba al fondo y me deshacía de mis shorts. Me quedaba sentado en el fondo dos, tres, cuatro minutos.

Sólo por masturbarme tenía una gran capacidad pulmonar. Si hubiera tenido una casa para mí solo, lo habría hecho durante tardes enteras.

Cuando finalmente terminaba de bombear, el esperma colgaba sobre mí en grandes gordos globos lechosos.

Después había más buceo, para recolectarla y limpiar cada resto con una toalla. Por eso se llamaba “bucear por perlas”. Aun con el cloro, me preocupaba mi hermana. O, por Dios, mi madre.

Ese solía ser mi mayor miedo en el mundo: que mi hermana adolescente virgen pensara que estaba engordando y diera a luz a un bebé de dos cabezas retardado. Las dos cabezas me mirarían a mí. A mí, el padre y el tío. Pero al final, lo que te preocupa nunca es lo que te atrapa.

La mejor parte de bucear por perlas era el tubo para el filtro de la pileta y la bomba de circulación. La mejor parte era desnudarse y sentarse allí.

Como dicen los franceses, ¿a quién no le gusta que le chupen el culo? De todos modos, en un minuto se pasa de ser un chico masturbándose a un chico que nunca será abogado.

En un minuto estoy acomodado en el fondo de la piscina, y el cielo ondula, celeste, através de un metro y medio de agua sobre mi cabeza. El mundo está silencioso salvo por el latido del corazón en mis oídos. Los shorts amarillos están alrededor de mi cuello por seguridad, por si aparece un amigo, un vecino o cualquiera preguntando por qué falté al entrenamiento de fútbol. Siento la continua chupada del tubo de la pileta, y estoy meneando mi culo blanco y flaco sobre esa sensación. Tengo aire suficiente y la pija en la mano. Mis padres se fueron a trabajar y mi hermana tiene clase de ballet. Se supone que no habrá nadie en casa durante horas.

Mi mano me lleva casi al punto de acabar, y paro. Nado hacia la superficie para tomar aire. Vuelvo a bajar y me siento en el fondo. Hago esto una y otra vez.

Debe ser por esto que las chicas quieren sentarse sobre tu cara. La succión es como una descarga que nunca se detiene. Con la pija dura, mientras me chupan el culo, no necesito aire. El corazón late en los oídos, me quedo abajo hasta que brillantes estrellas de luz se deslizan alrededor de mis ojos. Mis piernas estiradas, la parte de atrás de las rodillas rozando fuerte el fondo de concreto. Los dedos de los pies se vuelven azules, los dedos de los pies y las manos arrugados por estar tanto tiempo en el agua.

Y después dejo que suceda. Los grandes globos blancos se sueltan. Las perlas. Entonces necesito aire. Pero cuando intento dar una patada para elevarme, no puedo. No puedo sacar los pies. Mi culo está atrapado.

Los paramédicos de emergencias dirán que cada año cerca de 150 personas se quedan atascadas de este modo, chupadas por la bomba de circulación. Queda atrapado el pelo largo, o el culo, y se ahoga. Cada año, cantidad de gente se ahoga. La mayoría en Florida.

Sólo que la gente no habla del tema. Ni siquiera los franceses hablan acerca de todo. Con una rodilla arriba y un pie debajo de mi cuerpo, logro medio incorporarme cuando siento el tirón en mi culo. Con el pie pateo el fondo. Me estoy liberando pero al no tocar el concreto tampoco llego al aire. Todavía pateando bajo el agua, revoleando los brazos, estoy a medio camino de la superficie pero no llego más arriba. Los latidos en mi cabeza son fuertes y rápidos.

Con chispas de luz brillante cruzando ante mis ojos me doy vuelta para mirar... pero no tiene sentido. Esta soga gruesa, una especie de serpiente azul blancuzca trenzada con venas, ha salido del desagüe y está agarrada a mi culo. Algunas de las venas gotean rojo, sangre roja que parece negra bajo el agua y se desprende de pequeños rasguños en la pálida piel de la serpiente. La sangre se disemina, desaparece en el agua, y bajo la piel delgada azul blancuzca de la serpiente se pueden ver restos de una comida a medio digerir.

Esa es la única forma en que tiene sentido. Algún horrible monstruo marino, una serpiente del mar, algo que nunca vio la luz del día, se ha estado escondido en el oscuro fondo del desagüe de la pileta, y quiere comerme.

Así que la pateo, pateo su piel resbalosa y gomosa y llena de venas, pero cada vez sale más del desagüe. Ahora quizá sea tan larga como mi pierna, pero aún me retiene el culo. Con otra patada estoy a unos dos centímetros de lograr tomar aire. Todavía sintiendo que la serpiente tira de mi culo, estoy a un centímetro de escapar.

Dentro de la serpiente se pueden ver granos de maíz y maníes. Se puede ver una brillante bola anaranjada. Es la vitamina para caballos que mi padre me hace tomar para que gane peso. Para que consiga una beca gracias al fútbol. Con hierro extra y ácidos grasos omega tres. Ver esa pastilla me salva la vida.

No es una serpiente. Es mi largo intestino, mi colon, arrancado de mi cuerpo. Lo que los doctores llaman prolapso. Mis tripas chupadas por el desagüe.

Los paramédicos dirán que una bomba de agua de piscina larga 360 litros de agua por minuto. Eso son unos 200 kilos de presión. El gran problema es que por dentro estamos interconectados. Nuestro culo es sólo la parte final de nuestra boca. Si me suelto, la bomba sigue trabajando, desenredando mis entrañas hasta llegar a mi boca. Imaginen cagar 200 kilos de mierda y podrán apreciar cómo eso puede destrozarte.

Lo que puedo decir es que las entrañas no sienten mucho dolor. No de la misma manera que duele la piel. Los doctores llaman materia fecal a lo que uno digiere. Más arriba es chyme, bolsones de una mugre delgada y corrediza decorada con maíz, maníes y arvejas.

Eso es la sopa de sangre y maíz, mierda y esperma y maníes que flota a mi alrededor. Aún con mis tripas saliendo del culo, conmigo sosteniendo lo que queda, aún entonces mi prioridad era volver a ponerme el short. Dios no permita que mis padres me vean la pija.

Una de mis manos está apretada en un puño alrededor de mi culo, la otra arranca el short amarillo del cuello. Pero ponérmelos es imposible.

Si quieren saber cómo se sienten los intestinos, compren uno de esos condones de piel de cabra. Saquen y desenrrollen uno. Llénenlo con mantequilla de maní, cúbranlo con lubricante y sosténganlo bajo el agua. Después traten de rasgarlo. Traten de abrirlo en dos. Es demasiado duro y gomoso. Es tan resbaladizo que no se puede sostener. Un condón de piel de cabra, eso es un intestino común.

Ven contra lo que estoy luchando.

Si me dejo ir por un segundo, me destripo.

Si nado hacia la superficie para buscar una bocanada de aire, me destripo.

Si no nado, me ahogo.

Es una decisión entre morir ya mismo o dentro de un minuto. Lo que mis padres encontrarán cuando vuelvan del trabajo es un gran feto desnudo, acurrucado sobre sí mismo. Flotando en el agua sucia de la piscina del patio. Sostenido por atrás por una gruesa cuerda de venas y tripas retorcidas. El opuesto de un adolescente que se ahorca cuando se masturba. Este es el bebé que trajeron del hospital trece años atrás. Este es el chico para el que deseaban una beca deportiva y un título universitario. El que los cuidaría cuando fueran viejos. Aquí está el que encarnaba todas sus esperanzas y sueños. Flotando, desnudo y muerto. Todo alrededor, grandes lechosas perlas de esperma desperdiciada.

Eso, o mis padres me encontrarán envuelto en una toalla ensangrentada, desmayado a medio camino entre la piscina y el teléfono de la cocina, mis desgarradas entrañas todavía colgando de la pierna de mis shorts amarillos. Algo de lo que ni los franceses hablarían.

Ese hermano mayor en la Marina nos enseñó otra buena frase. Rusa. Cuando nosotros decimos: “Necesito eso como necesito un agujero en la cabeza”, los rusos dicen: “Necesito eso como necesito un diente en el culo”. Mne eto nado kak zuby v zadnitse. Esas historias sobre cómo los animales capturados por una trampa se mastican su propia pierna; cualquier coyote puede decir que un par de mordiscos son mucho mejores que morir.

Mierda... aunque seas ruso, algún día podrías querer esos dientes. De otra manera, lo que tenés que hacer es retorcerte, dar vueltas. Enganchar un codo detrás de la rodilla y tirar de esa pierna hasta la cara. Morder tu propio culo. Uno se queda sin aire y mordería cualquier cosa con tal de volver a respirar.

No es algo que te gustaría contarle a una chica en la primera cita. No si querés besarla antes de ir a dormir. Si les cuento qué gusto tenía, nunca nunca volverían a comer calamares.

Es difícil decir qué les disgustó más a mis padres: cómo me metí en el problema o cómo me salvé. Después del hospital, mi madre dijo: “No sabías lo que hacías, amor. Estabas en shock”. Y aprendió a cocinar huevos pasados por agua.

Toda esa gente asqueada o que me tiene lástima... la necesito como necesito dientes en el culo.

Hoy en día, la gente me dice que soy demasiado delgado. En las cenas, la gente se queda silenciosa o se enoja cuando no como la carne asada que prepararon. La carne asada me mata. El jamón cocido. Todo lo que se queda en mis entrañas durante más de un par de horas sale siendo todavía comida. Chauchas o atún en lata, me levanto y me los encuentro allí en el inodoro.

Después de sufrir una disección radical de los intestinos, la carne no se digiere muy bien. La mayoría de la gente tiene un metro y medio de intestino grueso. Yo tengo la suerte de conservar mis quince centímetros. Así que nunca obtuve una beca deportiva, ni un título. Mis dos amigos, el chico de la cera y el de la zanahoria, crecieron, se pusieron grandotes, pero yo nunca llegué a pesar un kilo más de lo que pesaba cuando tenía trece años. Otro gran problema es que mis padres pagaron un montón de dinero por esa piscina. Al final mi padre le dijo al tipo de la piscina que fue el perro. El perro de la familia se cayó al agua y se ahogó. El cuerpo muerto quedó atrapado en el desagüe. Aun cuando el tipo que vino a arreglar la piscina abrío el filtro y sacó un tubo gomoso, un aguachento resto de intestino con una gran píldora naranja de vitaminas aún dentro, mi padre sólo dijo: “Ese maldito perro estaba loco”. Desde la ventana de mi pieza en el primer piso podía escuchar a mi papá decir: “No se podía confiar un segundo en ese perro...”.

Después mi hermana tuvo un atraso en su período menstrual.

Aun cuando cambiaron el agua de la pileta, aun después de que vendieron la casa y nos mudamos a otro estado, aun después del aborto de mi hermana, ni siquiera entonces mis padres volvieron a mencionarlo.

Esa es nuestra zanahoria invisible.

Ustedes, tomen aire ahora.

Yo todavía no lo hice.

UN ABRAZO PARA FABIÁN

2011-05-02T15:31:00.001-07:00

Fabián Mauricio Martinez, quien se desempeñó hasta el año pasado como coordinador del Taller de Escritura Creativa Renata UIS – Ministerio de Cultura , resulto ganador del Concurso de Cuento Corto, que celebró el Instituto Departamental de Cultura y Turismo de la Gobernación de Cundinamarca, con el cuento “Helado como la luna”.

Egresado de la Licenciatura de Español y Literatura de la UIS, Fabián Martinez perteneció al Grupo Umpala, y fue ganador del Premio Nacional de Cuento RCN – Ministerio de Cultura. Su obra ha sido publicada en las revistas Puesto de Combate, Auditorio de Dirección Cultural, Humanidades UIS, así como los libros editados por Dirección Cultural “Líneas de Sombra” y el libro de cuentos “Una ciudad llamada Bucaranada”, que hace parte de la Colección Generación del Bicentenario.

EL JARDÍN DE LA POESÍA - RADIO EN VIVO CON FERNANDO DENIS

2011-01-25T07:31:00.002-08:00

Jueves 3 de febrero, a las 7:00 pm, en el Patio Español de la Sede UIS Bucarica.

Transmisión por UIS Estéreo y UIS AM. En internet: emisoras.uis.edu.co
*Adjunto cuña promocional.

POEMA DEL CAZADOR DE AVES

Es probable que el otoño ya haya madurado sus
hojas, que haya enrojecido
los bosques y en las orillas del Magdalena el
viento recoja sus cáscaras doradas.
A esta hora ya debe ir detrás de tus huellas,
detrás de la fosforescencia
que tus cabellos arrojan sobre los prados.
En invierno yo buscaba tus ojos en los pantanos,
tu risa de agua inundando
las estancias vacías, los estanques rebosados de
colores del otro mundo,
mientras abajo, en el claro taller de metal y
fuego, forjaba mi arma
para raptarte.
¡Cuántas veces pude encerrarte con mis pájaros y
siempre te me escapabas!
La noche urdía su misterioso destino, te vestía
de luz y de sombra
para que los astros
bajaran hasta tus manos blancas y te calentaran
el rostro.
¿Cómo puedo amarte si corres todo el día de un
lado para otro y no logro detenerte?
¿Cómo besar tus labios llenos de canciones
remotas, de sagas que repites
junto a los lagos, de poemas celtas que recitas de
memoria?
Al alba me despierto ebrio en los graneros, con
mis ropas sucias por el hollín
de la madrugada, y el aroma del mar me
recuerda tu aliento.
Entonces me enveneno otra vez de ti, de tu
pureza infinita, de tu ternura de árbol,
y me arrojo a buscarte.

(Fernando Denis)

CONVOCATORIA – TALLER DE ESCRITURAS CREATIVAS RENATA-UIS 2011

2011-01-25T07:11:00.000-08:00

La Universidad Industrial de Santander a través de la oficina de Dirección Cultural y con el apoyo del Ministerio de Cultura y del Banco de la República, convoca a los escritores residentes en Bucaramanga y su área metropolitana, interesados en continuar y participar en los talleres creativos de la Red Nacional de Talleristas RENATA-UIS 2010, en el área de narrativa, en ... los siguientes términos:

Los interesados deberán hacer inscripción en la oficina de Dirección Cultural de la UIS, presentando los siguientes documentos en sobre manila cerrado y marcado:

PARA EL TALLER DE CUENTO VIERNES DE 6 A 9 PM:

- Dos (2) cuentos, con una extensión máxima de dos cuartillas cada uno y por una sola cara, escritos en letra Arial 12 a espacio y medio y de temática libre.
- Hoja de vida, especificando estudios.
- Referencias o certificaciones de textos publicados o por publicar. En este aspecto, el interesado deberá reseñar de la más antigua a la más actual publicación, el medio de publicación (revista, libro, memorias…), con los siguientes datos: nombre y tipo de publicación, nombre del texto, fecha y página.
- En hoja aparte, los datos de contacto: nombres y apellidos completos, dirección, teléfono, celular y correo electrónico.

PARA EL TALLER DE POESÍA:

- Cinco (5) poemas, con una extensión máxima de una cuartilla cada uno y por una sola cara, escritos en letra Arial 12 a espacio y medio y de temática libre.
- Hoja de vida, especificando estudios.
- Referencias o certificaciones de textos publicados o por publicar. En este aspecto, el interesado deberá reseñar de la más antigua a la más actual publicación, el medio de publicación (revista, libro, memorias…), con los siguientes datos: nombre y tipo de publicación, nombre del texto, fecha y página.
- En hoja aparte, los datos de contacto: nombres y apellidos completos, dirección, teléfono, celular y correo electrónico.

El plazo para la recepción de los documentos será el lunes 31 de enero de 2011 y su envío deberá hacerse a la oficina de Dirección Cultural UIS Carrera 27 Calle 9 en Bucaramanga.

De los inscritos se seleccionará un grupo de máximo veinticinco (25) personas y mínimo quince (15) personas, con quienes se dará inicio al taller.

Murió José Saramago

2010-06-18T10:02:00.000-07:00

Hoy ha muerto el escritor portugués, Premio Nobel de Literatura de 1998, JOSÉ SARAMAGO. Paz en su tumba.

Para recordarlo publicamos uno de sus textos.

***
La explanada del absurdo

Otro hombre levantó la mano, otra pregunta se presentaba, El Señor habló a Moisés y le dijo, El extranjero que reside con vosotros será tratado como uno de vuestros compatriotas y lo amarás como a ti mismo, porque también vosotros fuisteis extranjeros en tierras de Egipto, eso dijo el Señor a Moisés. No acabó, porque el escriba, animado por su primera victoria, lo interrumpió con ironía, Supongo que no es tu idea preguntarme por qué no tratamos nosotros a los romanos como compatriotas, dado que son extranjeros, Te lo preguntaría si los romanos nos tratasen a nosotros como compatriotas suyos, sin preocuparnos, ni nosotros ni ellos, de otras leyes y otros dioses, También tú vienes aquí a provocar la ira del Señor con interpretaciones diabólicas de su palabra, interrumpió el escriba, No, sólo quiero que me digas si de verdad piensas que cumplimos la palabra santa cuando los extranjeros lo sean, no con relación a la tierra donde vivimos, sino a la religión que profesamos, A quién te refieres en particular. A algunos hoy, a muchos en el pasado, quizá a muchos más mañana. Sé claro, por favor, que no puedo perder el tiempo con enigmas ni parábolas, Cuando vinimos de Egipto, vivían en la tierra que llamamos Israel otras naciones a las que tuvimos que combatir. En aquellos días los extranjeros éramos nosotros, y el Señor nos dio orden de que matásemos y aniquilásemos a quienes se oponían a su voluntad, La tierra nos fue prometida, pero tenía que ser conquistada, no la compramos, ni nos fue ofrecida, Y hoy está bajo un dominio extranjero que estamos soportando, la tierra que habíamos hecho nuestra dejó de serlo, La idea de Israel mora eternamente en el espíritu del Señor, por eso dondequiera que esté su pueblo, reunido o disperso, ahí estará la Israel terrenal, De ahí se deduce, supongo, que en todas partes donde estemos nosotros, los judíos, siempre los otros hombres serán extranjeros, A los ojos del Señor, sin duda, Pero el extranjero que viva con nosotros será, según la palabra del Señor, nuestro compatriota y debemos amarlo como a nosotros mismos porque fuimos extranjeros en Egipto, El Señor lo dijo, Concluyo, entonces, que el extranjero a quien debemos amar es aquel que, viviendo entre nosotros, no sea tan poderoso que nos oprima, como ocurre, en los tiempos de hoy, con los romanos, Concluyes bien, Pues ahora vas a decirme, según lo que tus luces te aconsejen, si llegáramos un día nosotros a ser poderosos, permitirá el Señor que oprimamos a los extranjeros a quienes el mismo Señor mandó amar, Israel no podrá querer sino lo que el Señor quiere, y el Señor, por el hecho de haber elegido a este pueblo, querrá todo cuanto sea bueno para Israel, Aunque sea no amar a quien se debería amar, Sí, si esa fuera finalmente su voluntad, De Israel o del Señor, De ambos, porque son uno, No violarás el derecho del extranjero, palabra del Señor, Cuando el extranjero lo tenga y se lo reconozcamos, dijo el escriba.

Exigen las convenciones que rigen la falsa modestia literaria que el escritor realice un acto de contrición y se disculpe ante el lector cada vez que, bien para apoyar su argumentación o por reconocerse incapaz de enunciar con mayor precisión algo que ya expresó con anterioridad, decide caer en la tentación de citarse a sí mismo. Igualmente, ha de pedir disculpa si dicha cita fuese demasiado larga, aunque, en tal caso, resulte indiferente que el pasaje transcrito sea de su propia autoría o provenga de la pluma de un colega. Por tanto, en acatamiento a tales convenciones empiezo por pedir doblemente perdón al lector: primero, por haberme copiado y, en segundo lugar, por hacerlo extensamente. La larga introducción anteriormente incluida (y que excede de una página...) forma parte de un capítulo de mi novela El Evangelio según Jesucristo, obra que pretendía describir, como su título prometía, otra 'vida' de Jesús, de las más de 600 que en los últimos 200 años fueron publicadas... ¿Qué se narra en ese capítulo? Que tras descubrir que había sido el único en escapar a la matanza de los niños de Belén, el primogénito de José y María, a la edad de 13 años, abandona la casa paterna y se dirige al Templo con el objetivo de preguntar a los ancianos sobre el sentido de la responsabilidad y el alcance de la culpa, en particular si es inevitable que el hijo esté condenado a heredar por siempre jamás la culpa de los padres, culpa que, en el caso que nos interesa, consistía en un delito de omisión cometido por José, por cuanto que, pese a haber sido advertido a tiempo por el ángel de que los soldados irían a Belén para matar, no le pasó por la cabeza avisar a los vecinos del peligro que amenazaba a sus hijos, toda vez que el malvado Herodes, al no poder, obviamente, identificar al niño que, según los Reyes Magos, estaba destinado a ser el rey de Israel, forzosamente ordenaría que eliminasen a todos los niños, único modo de asegurarse de que en el futuro nadie le disputaría el trono. (A propósito, obsérvese, si profundizamos un poco en tal delicado asunto, que a la luz del mero sentido común, era totalmente imposible que Jesús pudiese ser asesinado en Belén. Un minuto de reflexión hubiese bastado para comprender que Dios nunca enviaría a su único hijo a salvar a la impenitente humanidad para verlo morir asesinado a los pocos días o semanas en una oscura aldea palestina, cuando el niño aún no había podido articular la primera sílaba de su mensaje redentor...). Después de que el hombre que había realizado la pregunta, vencido aunque no convencido, se hubiera retirado del debate, Jesús terminó por interrogar al escriba pero, dado que la respuesta que le fue dada no es indispensable para la materia ni para las intenciones de esta reflexión, prefiero dejarla en suspenso, si bien precisamente las culpas y responsabilidades que se derivan de nuestra existencia, tanto las directas como las indirectas, tanto las asumidas como las ocultas, son, como sabemos, una presencia constante en todos nuestros actos y palabras.

Hablemos de imágenes inolvidables. Guardo en la memoria, por ejemplo, el primer sapo que vi, el pelaje suave del ala de un murciélago, una cobra que muda su piel, las ramas de una haya movidas por el viento a la luz de la luna, un valle verde cerca de Vinhais, en el norte de mi país, el rostro de una gitana, una puesta de sol en Lanzarote, la puerta que Miguel Ángel realizó para la Biblioteca de Lorenzo de Médicis, un Descenso de la Cruz de Antonio de Crestalcone, el tímpano de Moissac, un retrato de Rembrandt, la nieve en la cordillera andina, las montañas de Machu Picchu... Como cualquier otra persona, guardo en la memoria otras muchas imágenes bellas o conmovedoras, pero también algunas horribles, algunas repugnantes, algunas insoportables. Tomo aquí dos de ellas y dejo al criterio del lector decidir en cuál de esos grupos, o si en todos ellos, las quiere incluir. La primera imagen muestra a un soldado martilleando la mano derecha de un hombre que otros dos soldados inmovilizan. El soldado es israelí, el hombre a quien le está partiendo los huesos es un palestino que había sido descubierto lanzando piedras. La segunda imagen muestra una cabe za vista desde detrás y dos manos que empuñan y alzan en el aire, una de ellas el Corán y la otra un fusil automático. Estas manos y esta cabeza son de un palestino. No tengo ninguna imagen de manos hebreas levantando un rollo de la Torá, pero los fusiles lo remplazan, ya que las armas del ejército israelí son disparadas en nombre de la Torá, como también en su nombre se aplastaron huesos de palestinos durante la primera Intifada. Y huelga decir que el fusil palestino disparó, dispara y disparará en nombre del Corán.

No importa que el Señor recomendara a Moisés: 'El extranjero que reside con vosotros será tratado como uno de vuestros compatriotas y lo amarás como a ti mismo, porque también vosotros fuisteis extranjeros en tierras de Egipto'; no importa que el hombre preguntase: 'Sólo quiero que me digas si de verdad piensas que cumplimos la palabra santa cuando los extranjeros lo sean, no con relación a la tierra donde vivimos, sino a la religión que profesamos'; no importa que él le recordara la palabra imperativa de su Señor: 'No violarás el derecho del extranjero', siempre hubo y habrá un político, un militar o un escriba dispuesto a darle la implacable respuesta: 'Cuando el extranjero lo tenga y se lo reconozcamos'. Para los sucesivos gobiernos de Israel, para la mayoría de la población israelí, probablemente para la mayor parte de los judíos del mundo y también para los muchos países de la comunidad internacional que, en la práctica, por razones evidentes u oscuras, están comprometidos con la política xenófoba de Israel, todo ocurre como si los palestinos no tuvieran ni el simple derecho a existir personal o colectivamente. La condición extrema de extranjero en su propia tierra a la que desde hace muchos años se encuentra reducido el pueblo palestino no bastó para que le fuera reconocido ese derecho que Jehová especificó expresamente a Moisés: 'Lo amarás como a ti mismo'. El hombre tenía alguna razón cuando dijo: 'Concluyo, entonces, que el extranjero a quien debemos amar es aquel que, viviendo entre nosotros, no sea tan poderoso que nos oprima'. Creo que es de esto de lo que se trata realmente. Palestinos e israelíes han nacido, vivido y perecido sobre un pedazo de tierra que es, para todos ellos, no sólo la realidad de un presente y la posibilidad de un futuro, sino también algo que denominaré el espacio inalienable de un pasado: la metralla con la que se están exterminando levanta del mismo suelo el polvo que pisaron los antepasados de los unos y de los otros (incluyendo a aquellos que desde Abraham tuvieron en común...), pero eso, hasta la fecha, no liberó a ninguno de ellos de la voluntad irreprimible de oprimir y del terror igualmente irreprimible a ser oprimido. Los lazos que históricamente los mantenían y mantienen atados al prejuicio, a la venganza y al odio, fueron y siguen siendo mortalmente moldeados y templados por las respectivas religiones en su más fanática expresión. La intransigencia religiosa no es seguramente la menor de las causas del interminable conflicto que opone, generación tras generación, a israelíes y palestinos. Ciudad a la que, desde hace miles de años, se le da el apelativo de Santa o Sagrada y que un día, inevitablemente, cuando del paso del hombre por el planeta sólo queden escombros y desolación, será equiparada al más anónimo de los muros derrumbados, Jerusalén nunca fue, paradójicamente, un lugar de paz. O, a fin de cuentas, tal vez no sea tan paradójico. Ha llegado la hora de reconocer que las religiones, todas y cada una de ellas, jamás servirán para reconciliar a los mismos seres humanos que las inventaron, sino que, por el contrario, fueron y continúan siendo fuente de intolerancia, raíces de coacción, máquinas de sufrimiento y tortura, motores permanentemente engrasados de genocidios. Fue Tertuliano quien dijo: 'Creo porque es absurdo'. En vista de los actuales acontecimientos en Palestina y de otros a este tenor en el resto del mundo, no pienso que sea abusar del sentido de la particularísima relación entre causa y efecto establecida por aquella afirmación dejar a la consideración del lector la idea de que en materia de creencia en el absurdo todavía no hemos salido del tercer siglo de la era cristiana...

La explanada que el adolescente Jesús atravesó para acceder a las escaleras del Templo no es la mencionada en el título de este artículo. La explanada del absurdo (ese absurdo que parece ser, según Tertuliano, condición de la creencia) es la Explanada de las Mezquitas, uno de los lugares santos del islam en Jerusalén, en la cual se encuentran también los restos del antiguo templo de David, sobre el cual los sectores ortodoxos hebreos pretenden construir un nuevo santuario y establecer un Estado teocrático judío. La deliberada provocación de Ariel Sharon al visitar la Explanada de las Mezquitas, con el propósito de reivindicar el lugar en nombre del judaísmo, acrecentó en la obstinada lucha del pueblo palestino por su independencia un elemento de exacerbación religiosa que más tarde se convirtió en insurrección generalizada. Es la nueva Intifada, más de 2.000 muertos y un número incalculable de heridos hasta ahora. Unas paredes levantadas a las que dieron el nombre de mezquita de Omar, unas piedras viejas a las que llamaron templo de David, es todo lo que bastó para que en nombre de Dios (pero, ¿qué Dios? ¿Habrá un Dios para los judíos y otro Dios para los palestinos? Dios, de existir, ¿no será forzosamente único? ¿Continuará Dios siendo Dios si se extingue la especie humana? Y si continúa, ¿para qué continúa? ¿Para quién?), repito, ¿bastarán esas paredes y esas piedras, surgidas, como todo, del principio del mundo, para que a ojos de Dios todos los crímenes se vuelvan legítimos, y no sólo legítimos sino justos, y no sólo justos sino imperativos? Si la razón y la fe sirven para esto, ¿no sería mejor que todos enloqueciéramos? Digan lo que digan los teólogos, matar en nombre de Dios siempre será hacer de Dios un asesino. Digan lo que digan los teólogos, ningún Dios que se respetase consentiría que un ser humano perdiese la vida por él. Digan lo que digan los políticos, los militares, los doctores de los templos. Y los escribas.

José Saramago

(EL PAIS. 24/Marzo/2002)

***

FUENTE: http://saramago.iespana.es/saramago/elpais5.htm

CONVOCATORIA – TALLER DE ESCRITURAS CREATIVAS RENATA-UIS 2010

2010-02-02T08:54:00.000-08:00

Carlos Castillo Quintero visita el Taller de la UIS

2009-10-21T05:34:00.001-07:00

El próximo viernes 23 y sábado 24 de octubre el escritor Carlos Castillo Quintero visita el TALLER DE CUENTO - RENATA/Universidad Industrial de Santander.

PROGRAMA:

Viernes 23
Hora: 6:30 p.m.
Auditorio Banco de la República
CONFERENCIA: "Las noches de Sherezada: amarres y cierre del relato"

Sábado 24
De 9:30 a.m, a 12:30 m.
Taller "Tipologías de la Minificción"
UIS

Esta es una reseña biográfica del conferencista:

CARLOS CASTILLO QUINTERO
(Miraflores Boyacá, 1966)

Narrador, poeta y editor colombiano. Ha publicado los libros de cuento Los inmortales (2000) y
Carroñera y otras ficciones perversas (2007); la antología El placer de la brevedad / Seis
escritores de minificción y un dinosaurio sentado (2005); los poemarios Piel de recuerdo (1990),
Burdelianas (1994), Rosa fragmentada (1995) y Sin el azul del día (Premio CEAB, 2008). Con
Saga de los amantes (inédito) obtuvo el Premio Nacional de Poesía Universidad Metropolitana de
Barranquilla, y con Estación nocturna (inédito) el Premio Nacional de Poesía de Chiquinquirá.
En el 2006 se diplomó en Creación Narrativa en el Taller de Escritores de la Universidad
Central (TEUC). Incluido en la Antología Internacional de Cuento La flor del día/Trofeos de la
lectura (Brasca/Chitarroni, Buenos Aires 2007), en la Segunda Antología de Cuento Corto
Colombiano (Kremer/Bustamante, Bogotá 2007), y en Comitivas invisibles - Cuentos de fantasmas
(Brasca, Buenos Aires 2008). Del 2004 al 2007 dirigió el Taller de Creación Literaria de la
Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (UPTC). Actualmente dirige el Taller de
Narrativa "R.H. Moreno Durán" y el Taller de Cuento Ciudad de Bogotá, ambos adscritos a la
Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa – RENATA.
Obra suya puede leerse en: http://castilloq.blogspot.com/
.

Imágenes para el ejercicio de escritura creativa parte 4

2009-07-18T23:41:00.000-07:00

Imágenes para el ejercicio de escritura creativa parte 3

2009-07-18T23:39:00.001-07:00

Imágenes para el ejercicio de escritura creativa parte 2

2009-07-18T23:36:00.000-07:00

Imágenes para el ejercicio de escritura creativa parte 1

2009-07-18T23:31:00.000-07:00

PROGRAMA DEL TALLER DE ESCRITURA CREATIVA RENATA-UIS, BUCARAMANGA-2009.

2009-04-26T18:14:00.000-07:00

Programa diseñado por:
Fabián Mauricio Martínez González*

ABRIL 17 – MAYO 15: ¿QUÉ ES UN CUENTO?, ¿QUÉ ES UN PERSONAJE, CÓMO SE CONSTRUYE?, ¿EL AMBIENTE?, ¿LA NARRACIÓN?. Rudimentos básicos de la ficción.

Abril 17
- Bienvenida a los nuevos integrantes.
Presentación del equipo de trabajo RENATA – UIS Bucaramanga 2009. Inscripción de los talleristas en el nuevo ciclo y y distribución y lectura del cronograma de actividades.

Abril 24
- Proyección de la película Deconstruyendo a Harry de Woody Allen.
En esta cinta se puede apreciar la correspondencia entre ficción y realidad, la relación entre personajes y personas; separando claramente cada una de estas categorías. Se recomienda la lectura minuciosa de los cuentos Bola de sebo de Guy de Maupassant, El Perseguidor de Julio Cortázar, Ligeia de Edgar Allan Poe, Sensini de Roberto Bolaño y Un hombre bueno es difícil de encontrar de Flannery O´Connor relatos que encontrarán en el módulo de lectura y que serán fundamentales para la sesión del viernes 08 de mayo, sesión en la que se tratarán las preguntas iniciales sobre rudimentos básicos de la ficción.

Mayo 1
(Día del trabajo)

Mayo 08
- ¿qué es un personaje?, ¿cómo se construye un ambiente?. Puesta en escena de las lecturas sugeridas y de la experiencia con la película proyectada. Discusión y esclarecimiento de conceptos.
- Ejercicio en el cual los talleristas deberán construir o intentar construir un personaje, ubicarlo en determinado ambiente y sugerir una anécdota para el mismo. El ejercicio deberá presentarse en la siguiente sesión.

Mayo15
- Lectura en común de los ejercicios dejados en la sesión anterior. Todos los integrantes deberán comentar los ejercicios de cada uno de sus compañeros, señalando aciertos y desaciertos en la concepción de sus personajes. En todo momento tendrán la guía del coordinador que ordenará la sesión a la luz de los apuntes y teorías de los maestros del cuento consignados en el módulo de lectura, así como de conclusiones a través de su propia experiencia cuentística. De este modo se concluye el primer miniciclo dentro del taller: Rudimentos básicos de la ficción.

MAYO 22- JUNIO 19: EL TERROR EN EL CUENTO- EL HORROR SOBRENATURAL EN LITERATURA, MAESTROS DEL GÉNERO.
Cuento de terror.

Mayo 22
- Proyección de la película The Shinning (opcional) de Stanley Kubrick en la cual aparecen muy bien elucidados los elementos clásicos del terror: el aislamiento, el espacio físico especial, el miedo a lo sobrenatural, el clima ambiental y psicológico, etc. Se sugiere la lectura de La caída de la Casa Usher, El Corazón delator, El gato negro, Morella y El retrato oval de Edgar Allan Poe, así como El Horla y El miedo de Guy de Maupassant, El Testamento del señor Toby de J.S. Le Fanu y El Horror sobrenatural en literatura de Howard Philiph Lovecraft; todos contenidos en el módulo de lectura.
Mayo 29
- Puesta en escena de las lecturas sugeridas y de la experiencia con la película proyectada. Discusión y esclarecimiento de conceptos.

Junio 05
- El grupo se encontrará en el Parque Romero (frente al Cementerio Central) y recorrerá el camposanto con la idea de asimilar el ambiente del cuento de terror.
- Ejercicio en el cual los talleristas deberán construir o intentar construir un cuento de terror. El ejercicio deberá presentarse en la siguiente sesión.

Junio 12
- Lectura en común de los ejercicios dejados en la sesión anterior. Todos los integrantes deberán comentar los ejercicios de cada uno de sus compañeros, señalando aciertos y desaciertos en la elaboración de sus cuentos.

Junio 19
- Lectura en común de los ejercicios dejados en la sesión anterior. Todos los integrantes deberán comentar los ejercicios de cada uno de sus compañeros, señalando aciertos y desaciertos en la elaboración de sus cuentos.

JUNIO 26- JULIO 24: EL CUENTO CONTEMPORÁNEO, EL CINE EN LA LITERATURA, RELACIÓN FOTOGRAFÍA Y CUENTO.
Cuento contemporáneo.

Junio 26
- Proyección de la película Poderosa Afrodita de Woody Allen. Inicio del micro-ciclo Cuento contemporáneo- el cine en la literatura.

Julio 03
- Lectura grupal de los cuentos El corazón de una historia quebrada de Jerome David Salinger y La puta de Mensa de Woody Allen. ¿cómo están escritos desde su estructura no líneal (Salinger) y la intertextualidad entre los textos “nuevos” y la tradición literaria (Allen)?

Julio 10
- Ejercicio de praxis imitativa. Tomando como ejemplo varios de los textos consignados en el módulo de lectura, se les pedirá a los talleristas que cambien el ambiente del cuento (rural o urbano) al contrario, la persona de la narración, el sexo de los personajes, su edad, características, etc., con el fin de escribir un texto propio a partir del ejercicio de praxis imitativa, que tiene como esencia la intertextualidad.

Julio 17
- proyección en video beam de varias fotografías de Robert Doisneau, Cartier Bresson, Annie Leibovitz, Helmut Newton, entre otros grandes fotógrafos; para explicar, tomando como base la idea cortazariana de que una fotografía funciona como un cuento y un film como una novela, la brevedad y precisión del cuento como género literario, con el fin de llevar a cabo un ejercicio de composición a partir de las fotografías expuestas.

Julio 24
- Lectura en común de los ejercicios dejados en las sesiones anteriores. Todos los integrantes deberán comentar los ejercicios de cada uno de sus compañeros, señalando aciertos y desaciertos en la elaboración de sus cuentos.

JULIO 31- SEPTIEMBRE 04: CUENTO NORTEAMERICANO, GÓTICO SUREÑO, REALISMO SUCIO, DISTOPÍA Y FICCIÓN BIZARRA.
Cuento norteamericano.

Julio 31
- Proyección de la película I´m not there de Tood Haynes. Inicio del micro ciclo Cuento norteamericano, gótico sureño, realismo sucio, distopía y ficción bizarra. Se recomienda la lectura de los relatos de Flannery O´Connor, William Faulkner, Charles Bukowski, Raymond Carver, Ernest Hemingway y Robert Jeremy Johnson, consignados en el módulo de lectura para la sesión del 14 de agosto.

Agosto 7
(Conmemoración Batalla de Boyacá)

Agosto 14
- Exposición de los elementos característicos del gótico sureño (citando con precisión los cuentos de O´Connor, Faulkner), donde lo grotesco y ridículo se anudan con lo cotidiano. Intertextualidad con la narrativa latinoamericana y nuestra propia realidad social. Ejercicio de composición partiendo del gótico sureño norteamericano, aplicado a nuestra realidad.

Agosto 21
- Exposición de los elementos característicos del realismo sucio (citando con precisión los cuentos de Carver, Bukowski y Hemingway) lectura en grupo de alguno de los cuentos para esclarecer conceptos y características. Ejercicio de composición siguiendo los preceptos de máxima brevedad del realismo sucio.

Agosto 28
- Exposición de los elementos característicos de la ficción bizarra, su relación con la distopía y la ciencia ficción (tomando como punto de partida el análisis de los cuentos de R.J. Johnson, etc.). Ejercicio de composición en torno a la ficción bizarra.

Septiembre 04
- Lectura en común de los ejercicios dejados en las sesiones anteriores. Todos los integrantes deberán comentar los ejercicios de cada uno de sus compañeros, señalando aciertos y desaciertos en la elaboración de sus cuentos. Puro taller, pura carpintería literaria. Sabor.

SEPTIEMBRE 11- OCTUBRE 02: CUENTO LATINOAMERICANO, LO URBANO, LO FANTÁSTICO, IDENTIDAD.
Cuento latinoamericano.

Septiembre 11
- Proyección de la película El lado oscuro del corazón de Eliseo Subiela. Apertura del micro ciclo Cuento latinoamericano, lo urbano, lo fantástico, la identidad. Recomendaciones: leer los cuentos de Juan Carlos Onetti, Rubem Fonseca, Andrés Caicedo, Roberto Bolaño, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Jorge Luis Borges del módulo de lectura.

Septiembre 18
- Lo urbano: Onetti, Fonseca, Caicedo, ¿cómo se apropian de Montevideo, Río de Janeiro y Cali?. Análisis de estructuras, personajes, ambientes, diálogos y ciudades. Siguiendo un cuento de cada uno de los autores se realizará lo propuesto. Ejercicio de escritura creativa.

Septiembre 25
- Lo fantástico: Cortázar, Borges. Proyección de documental sobre Julio Cortázar y Jorge Luis Borges. Análisis de estructuras, personajes, ambientes y finales de los cuentos de los dos autores argentinos. Lo fantástico en la narrativa latinoamericana. Ejercicio de escritura creativa.

Octubre 02
- Revisión de los ejercicios de escritura del microciclo. Puesta en común, crítica y comentarios.

OCTUBRE 09 – OCTUBRE 23: MICROFICCIÓN, CUENTO CORTO.
Mini ficción.

Octubre 09
- Proyección de cortometrajes y film-minutos (aún por definir). Lectura de microcuentos de Arreola, Monterroso, Cortazar, Pubiano, etc.

Octubre 16
- Discusión alrededor de la mini ficción, teorías y desacuerdos. Ejercicio de escritura creativa.

Octubre 23
- Revisión de los ejercicios de escritura del microciclo. Puesta en común, crítica y comentarios.

OCTUBRE 30 – NOVIEMBRE 06: CARPINTERÍA LITERARIA

Estas dos últimas sesiones serán empleadas en su totalidad a la lectura de la producción cuentística de los talleristas (dos textos escogidos por cada uno) y a la crítica y corrección en común por parte de todos los participantes.
De este trabajo del taller de Renata (abril a noviembre de 2009) saldrá un libro que corroboré la calidad y el empeño durante el taller.

*Director del taller:

Fabián Mauricio Martínez González. Nació en Bucaramanga. Estudió dos años de filosofía en la UIS, luego se matriculó en la carrera de licenciatura en español y literatura de la cuál es Licenciado del año 2009. Fabián Mauricio Martínez González ganó el II Concurso Nacional de Cuento RCN y Ministerio de Educación Nacional con el relato El castillo. Ha sido además, ganador de Mención de reconocimiento en los Concursos Nacionales de Cuento Corto Universidad Externado de Colombia en las ediciones de 2005, 2007 y 2008; y finalista del Concurso Nacional de Cuento Universidad San Buenaventura de Cali en el año 2008, entre 617 trabajos enviados desde 16 países.
Dos de sus relatos aparecen en la antología de cuento Demasiado jóvenes para morir de Editorial UIS y algunas de sus crónicas y cuentos, fueron publicados en el Magazín Cultural de Vanguardia Liberal. Es colaborador permanente de la Revista Auditorio (ahora periódico mensual) de Dirección Cultural UIS y dirige el programa Libertad Bajo Palabra del Plan Nacional de Bibliotecas y RENATA en el Colegio San Juan Bosco de la Penitenciaria Cárcel Modelo de Bucaramanga.

Convocatoria TALLERES DE ESCRITURA CREATIVA - RENATA-UIS 2009:

2009-03-25T09:14:00.000-07:00

La Universidad Industrial de Santander, a través de la oficina de Dirección Cultural y con el apoyo del Ministerio de Cultura y del Banco de la República, convoca a los escritores residentes en Bucaramanga y su área metropolitana, interesados en participar en los talleres creativos de la Red Nacional de Talleristas RENATA-UIS 2009, en el área de narrativa, en los siguientes términos:

Los interesados deberán hacer inscripción en la oficina de Dirección Cultural de la UIS, presentando los siguientes documentos en sobre manila cerrado y marcado:

- Dos (2) cuentos, con una extensión máxima de dos cuartillas cada uno y por una sola cara, escritos en letra Arial 12 a espacio y medio y de temática libre.
- Hoja de vida, especificando estudios.
- Referencias o certificaciones de textos publicados o por publicar. En este aspecto, el interesado deberá reseñar de la más antigua a la más actual publicación, el medio de publicación (revista, libro, memorias...), con los siguientes datos: nombre y tipo de publicación, nombre del texto, fecha y página.
- En hoja aparte, los datos de contacto: nombres y apellidos completos, dirección, teléfono, celular y correo electrónico.

El plazo para la recepción de los documentos será el viernes 27 de marzo de 2009 y su envío deberá hacerse a la oficina de Dirección Cultural UIS Carrera 27 Calle 9 en Bucaramanga.

De los inscritos se seleccionará un grupo de máximo quince (15) personas y mínimo diez (10) personas, con quienes se dará inicio al taller.

Algo se pudre en la despensa - Teatro UIS

2008-12-04T09:15:00.000-08:00

Algo se pudre en la despensa es una radiografía de la sociedad colombiana que devela aspectos cotidianos que divierten por ser parte de un proceso creativo, lúdico y formativo. Un texto sencillo y sin saturación de modismos o costumbrismos es el guión de este trabajo dramático en el que el aporte del Teatro UIS brilla por su excelencia y honesta entrega.

La historia involucra a cuatro hombres en un mismo lugar, bajo la misma situación de huir, en la cual las etiquetas sociales, económicas, morales o éticas no tienen ninguna importancia. De forma cómica muestra el mundo del vandalismo y da a entender que no es cosa de estratos, tan solo de actitud. Aunque critica mordazmente las relaciones de dinero, amor, política y vida social, despierta sentimientos de contraste: todos los ladrones resultan queridos por el público.

Algo se pudre en la despensa está llena de vida, de esa misma vida que los actores se encargan de poner sobre el escenario. Desde el comienzo la actuación atrae por la jovialidad de las interpretaciones, seduce al espectador sacando risas guardadas y lo hace reconocer y simpatizar con el perfil de quienes son protagonistas sobre las tablas.

Esta obra teatral es también una clara muestra del estilo de puesta en escena, sencilla pero expresiva, que ha caracterizado al Teatro UIS. La escenografía, iluminación y efectos sonoros son sobrios pero suficientes para crear la sensación de estar metidos en aquella despensa e identificarse con el ladrón que todos llevamos dentro. La puesta en escena tiene una participación importante en el desarrollo de la historia, ayuda a producir los giros narrativos y es fundamental para crear la atmósfera de despensa que se convierte en el escondite nocturno donde se refugian los personajes.

Es una obra que no solo entretiene sino que llega más allá de lo que un espectador puede esperar y es recordar cada uno de los momentos que ocurrieron mientras fue interpretada y compartir la experiencia con otras personas. Hacer reír de manera inteligente no es cosa fácil, pero la dirección artística, el montaje y la habilidad de los actores divierten constantemente al público que llega a descubrir los diversos matices de por qué Algo se pudre en la despensa.

Día: Domingo 7 de DiciembreHora: 7:00 pm
Lugar: Auditorio Luis A. Calvo (Bucaramanga)
Más información de la obra en: http://www.teatrouis.org/Despensa.html

UN POEMA DE WALT WHITMAN en la voz de SERRAT

2008-11-27T16:57:00.000-08:00

Tomás Vargas Osorio - Un escritor santandereano

2008-11-27T16:40:00.000-08:00

HAY Festival 2009 - La Literatura está de fiesta

2008-11-25T22:15:00.000-08:00

Del 29 de enero al 1ro. de febrero de 2009 en la ciudad de Cartagena se llevará a cabo la cuarto edición del Hay Festival , que reunirá a escritores de todo el mundo en la ciudad más hermosa del Caribe.

Entre los escritores invitados están: Juan Villoro, Martín Caparrós, Carlos Monsivais, Alberto Salcedo, Alberto Ruy Sánchez, Luis Fayad,Junot Díaz, Roberto Rubiano, Eduardo Lago, Alberto Manguel, Willian Ospina y Salman Rushdie, entre muchos otros.

Así mismo se llevará a cabo una programación especial para niños y jóvenes denominada HAY Festivalito con la participación de los escritores Jordi Sierra i Fabra, Lina María Barrero, Carlos Castillo Quintero, Luisa Noguera y Benjamin Zephaniah, entre otros.

Para ver PROGRAMA GENERAL vaya a:http://www.hayfestival.com/cartagena/es-programme-01.shtml

Relato premiado en el Concurso de cuento TU CUENTO VALE

2008-11-18T14:24:00.000-08:00

Mi amigo Antonio

Por:Leonardo Raúl Brito

Llegó con su familia. No sabíamos de dónde venían, ni cómo llamarlos. Eran cinco. Plantaron una carpa en la orilla del río; y nadie los previno sobre el peligro de estar allí. Era flaco; de andar cansino, como si en sus espaldas arrastrara la desgracia de toda una raza. Fue el único que divisó mi intromisión. Me miró con sus ojos lánguidos y yo advertí que invadía un terreno prohibido. Regresé a casa. En toda la noche no pude dormir, su mirada me perseguía en los sueños y las gotas de lluvia, por su parte, amenazaban con derrumbar el techo de la casa.

Al día siguiente, el estruendo del río habitaba en todos los rincones del pueblo. Las rocas chocaban unas con otras y entonaban un himno perverso; se confundía con el bramido de las vacas arrastradas por la corriente. Impotentes, hundidos en el lodo, veíamos los estragos de la inundación. Las palabras nunca aparecieron y los suspiros, por momentos, eran el único consuelo. Así estuvimos hasta que alguien recordó a los visitantes. Bajamos por la rivera y allí estaba, para sorpresa de muchos, la carpa intacta. La anciana acababa de poner una tablilla en la que se podía leer Romanes Than. Algunas señales de la cruz acompañaron nuestros pasos de regreso. Es obra de Dios, dijo una señora o del Demonio, repuso otra. Desde ese día San Juan de Girón no volvería a ser el mismo.

Volví al río. Una voz extraña, en una lengua desconocida, me llamó. Era la anciana. Dudé un momento, pero la intriga me hizo acudir al llamado. Sentada en el suelo parecía la versión femenina de un patriarca destronado. Quería saber del pueblo, le dije que era blanco y de calles de piedra. Fue suficiente, pues no preguntó más.

Me acerqué detrás de la vivienda. Él estaba allí; junto a su padre labraba figuritas de cobre que parecían cobrar vida. Me reconoció y miró a su madre; Gadye*, murmuró ella. Era una mujer hermosa, alta y esbelta, vestía un traje largo y colorido y una pañoleta roja cubría su cabeza. Con la hija arreglaba los rotos de la carpa. La niña era una pequeña, camuflada en sus grandes ropas. Se llamaba Nora; él, Antonio.

En el pueblo dejaron de lado la inundación y las conversaciones giraban en torno a la nueva familia. Una versión los presentaba como brujos que volaban por los techos llevándose el alma de los niños. Así quisieron explicar el suceso del río. Otro señaló que eran simples ladrones y que sólo estaban de paso. Se equivocaron, pues tenían la firme intención de permanecer aquí, en el pueblo de las casas blancas y las calles empedradas.

El primer día hubo gran alboroto. Las personas que llegaban de la ciudad, para asistir a la misa dominical, encontraron en sus palabras motivos para volver. Las mujeres trataban de guardar decoro mientras esperaban en una larga fila. Las líneas de sus manos señalaban sus ilusiones y fracasos. El padre salió furioso y las metió a empujones en la iglesia. Y a las gitanas, como alguien dijo, las condenó al infierno.

Yo aproveché el desorden y me escapé de misa. Encontré a Antonio y a Nora. Su padre había subido a la montaña. Hablamos por largo rato, y les pregunté de dónde venían. Antonio, con su rostro grave, dijo que de muy lejos, que habían errado muchos caminos y que su historia era un solo trasegar. Después, con una mirada señaló al río, y prosiguió, aunque lo importante es saber hasta dónde nos lleva la corriente o si tenemos la fuerza suficiente para nadar en su contra. Sus palabras comenzaron a maravillarme. Ese día nació nuestra amistad. Luego, se volvió costumbre, yo me fugaba de casa para escuchar sus historias.

Sin embargo, en el pueblo las cosas no marchaban bien. Un grupo de personas se reunió y maquinó en su contra. Aprovechando que el hombre no estaba quemaron su carpa, los golpearon y les dijeron que se fueran, que la próxima vez iba a ser peor. Nora me contó y no paraba de llorar. Para tranquilizarlos, la abuela, en su lengua, les rezó una oración. Fui a mi casa, tomé mis sábanas y las llevé para similar una nueva carpa. Acomodamos las telas en la estructura de madera y las untamos con parafina. Al terminar, la abuela tomó la tablilla y de nuevo la izó en la carpa: Romanes Than. Qué significa, pregunté; casa de gitanos, concluyó.

A los pocos días, Antonio enfermó. Con Nora le dábamos aliento y una tarde lo hicimos levantar de la cama para buscar flores río arriba. Estábamos muy entretenidos y no escuchamos el ruido de la corriente. No hubo una gota de lluvia que avisara. El agua llegó por tierra. Venía en silencio, al acecho. Todo fue muy rápido. Nora y Antonio me veían desde la orilla y yo luchaba contra las aguas turbias. Después no recuerdo más. Desperté en mi cama, con mi madre entre sollozos. Me relató lo sucedido y salí a buscarlo. Su mamá lloraba sobre su cuerpo. Nora hacía lo mismo y la abuela contemplaba al río. Traté de acercarme, mas un nudo en la garganta me lo impidió. Me sentía culpable, Antonio murió mientras salvaba mi vida.

La carpa desapareció con todo en su interior. Pero no hay indiferencia que la muerte no pueda vencer. El pueblo olvidó sus miedos y les tendió la mano.

Por nueve noches nadie en la familia durmió. La abuela dijo que los muertos iluminan el camino de los vivos. Y debe ser cierto, porque desde que Antonio partió llegaron más gitanos; trajeron la kriss** y la voz de sus viejos para guiar sus acciones. San Juan de Girón empezó a cambiar. En las calles empedradas, como por milagro, crecieron flores con tanta rapidez que muchos pensaron que estábamos sobre el paraíso; los pájaros hicieron sus nidos en la plaza y todas las mañanas entonan su alegre concierto.

Han pasado varios años y aunque aún conservamos nuestras raíces, hemos heredado un toque de gracia escondido detrás de cada uno de nuestros pasos; y las gitanas, con su frente altiva y sus vestidos alegres, desfilan por la plaza en busca de manos para descifrar en ellas, a la vez, su propio destino.

Mas, hoy me toca partir. Me marcho con la nostalgia de dejar mi historia en estas calles de piedra. Vine a despedirme de Antonio... y ahora, en este instante, mientras observo las letras que forman su nombre, siento que su recuerdo siempre estará conmigo, será la fuerza de mis pasos en la lucha contra esa corriente que llamamos vida.
________________________________________
Leonardo Raúl Brito

Me llamo Leonardo Raúl Brito. Nací en Hatonuevo, municipio de la Guajira, Colombia. En la actualidad curso último semestre de Licenciatura en Español y Literatura en la Universidad Industrial de Santander. Ganador de la Primera Mención en el V Concurso Nacional de Poesía Gustavo Ibarra Merlano de la Universidad Tecnológica de Bolívar, Cartagena de Indias, (mayo de 2008) y del VI Concurso de Poesía Eduardo Carranza, organizado por la Alcaldía de Sopó, Cundinamarca (julio de 2008).

El gusto por la literatura comenzó desde muy joven, pero sólo hace cinco años empecé a cultivarla y a llevarla como parte fundamental de mi vida. Después de leer a escritores como Homero y Cervantes, Juan Rulfo, Antón Chéjov, César Vallejo, García Márquez, Pablo Neruda es imposible, creo, no sentir la necesidad de seguir leyendo y hurgando en el espíritu humano.

En cuanto a la inmigración, siempre he pensado que es la lucha del Hombre por mantenerse con vida; la lucha por conquistar en otros horizontes lo que se ha perdido o no se ha alcanzado en el propio.

Cada inmigrante tiene una historia particular, pero en todos, quizás, el sueño es el mismo: tener la posibilidad de una vida mejor. Porque la inmigración más que un fenómeno social o un problema económico para el mundo, es un asunto íntimamente Humano, de no borrar las huellas y hacer florecer la esperanza de un Mañana.

Para saber más del premio ir al en lace de TRIBUNA LATINA: http://www.tribunalatina.com/es/notices/estos_son_los_gandores_del_concursdo_de_cuento_tu_cuento_vale_15460.php

Inicia el CUENTO DE LA SEMANA

2008-11-17T18:41:00.000-08:00

Con el ánimo de comenzar a dar a conocer los resultados del Taller de Cuento RENATA- UIS 2008, se abre el enlace CUENTO DE LA SEMANA en donde a partir de ahora, semana a asemana, se publicarán textos de los participantes del taller.
Se invita a quienes visitan este portal a que vean el CUENTO DE LA SEMANA (al lado derecho de este blog) para que LEAN Y COMENTEN los cuentos haciendo VIVO-ACTIVO-VÁLIDO el taller virtual.

I Premio de Relato Corto Katharsis 2008

2008-11-04T14:19:00.000-08:00

I Premio de Relato Corto Katharsis 2008
Género: Cuento
Fecha de caducidad:18-12-2008
País: Unknown
Institución Convocante: Revista Katharsis

BASES

• Podrán participar en este concurso
narradores de cualquier nacionalidad, siempre que
los trabajos presentados estén escritos en español.

• El premio se otorgará a los
RELATOS CORTOS originales de tema libre. Los
trabajos deberán tener una extensión mínima de 1 página y máxima de 10.

• Los trabajos se enviarán al correo
electrónico en formato doc, mecanografiados en
Times New Roman 12 puntos, a doble espacio.

• Se concederán 3 premios:

o 1º DIPLOMA CONMEMORATIVO, Edición
digital de la obra, lote de 6 libros digitales.Ç

o 2º DIPLOMA CONMEMORATIVO, Edición
digital de la obra, lote de 6 libros digitales.

o 3º DIPLOMA CONMEMORATIVO, Edición
digital de la obra, lote de 6 libros digitales.

• Los ganadores del 1º y 2º premio
serán obsequiados con una novela que se dará a conocer posteriormente.

• Los trabajos se entregarán
indicando el título del trabajo, se detallará el
nombre, apellidos y dirección del autor y una
declaración de éste acreditando que la obra
presentada es original e inédita y que no tiene
cedidos sus derechos ni ha sido premiada o esté
pendiente de fallo en cualquier otro concurso. Se
adjuntará una breve semblanza biográfica.

• El plazo de admisión finalizará el 18 de diciembre de 2008.

• Los autores galardonados recibirán
de la comisión organizadora la notificación del
premio que se las ha otorgado, notificación que
se hará publica en distintos medios y saldrá
publicada en el número correspondiente de la revista Katharsis.

• Los RELATOS CORTOS se enviarán con
el lema “I PREMIO DE RELATO CORTO KATHARSIS” a la
dirección de correos siguiente: damian@revistakatha rsis.org

• El fallo de jurado será inapelable
y se hará público el 30 de febrero de 2009, en el
número correspondiente de la Revista Literaria
Katharsis y diferentes medios de comunicación.

• Las obras ganadoras quedarán en
propiedad de la revista que podrá publicarlas si
lo considera conveniente, anunciándolo oportunamente en su momento.

• El jurado estará compuesto por
representantes del mundo universitario, críticos
literarios y personas relacionadas con la cultura.

• La participación en el concurso
implica la aceptación y conformidad de estas bases.

VIII Premio Internacional de Relato Corto “Encarna León”

2008-11-04T14:05:00.000-08:00

Género: Cuento
Fecha de caducidad:25 Noviembre de 2008
País: España
Institución Convocante: Consejería de Educación y Colectivos Sociales, Viceconsejerí a de la Mujer, de la Ciudad Autónoma de Melilla

BASES

1. La Consejería de Educación y
Colectivos Sociales, Viceconsejerí a de la Mujer,
de la Ciudad Autónoma de Melilla, convoca el VIII
Premio Internacional de Relato Corto “ENCARNA LEÓN”.

2. Podrán participar cuantas personas
lo deseen, independientemente de su nacionalidad,
siempre que las obras estén escritas en castellano.

3. No podrán participar en esta
edición del premio quienes hubieran obtenido el
primer premio de este certamen en alguna de las
tres ediciones inmediatamente anteriores, o
hubieran participado como miembros del jurado en
alguna de las dos últimas ediciones.

4. La temática será libre. Los
originales deberán ser inéditos y no estar
premiados con anterioridad. Se presentarán
mecanografiados a doble espacio por una sola
cara, numerados y en formato DIN A-4
encuadernado. Los relatos tendrán una extensión
de 8 a 15 folios. Estarán escritos en cuerpo de 12 puntos Arial.

5. Se entregarán cinco ejemplares,
sin firmar, en los que constará sólo el título,
adjuntando un sobre cerrado que contendrá en su interior los siguientes datos:
• Datos del participante (nombre,
apellidos, fecha de nacimiento, DNI, dirección,
código postal, municipio, provincia, país, teléfono, móvil y e-mail).
• Fotocopia del DNI.
• Autorización a la Ciudad Autónoma
para, en su caso, la publicación, reproducción o
distribución de la obra presentada al Certamen.

6. Se remitirá todo el material citado
anteriormente en un sobre cerrado a la siguiente
dirección: VIII Premio Internacional de Relato
Corto “ENCARNA LEÓN” de la Consejería de
Educación y Colectivos Sociales, Viceconsejerí a
de la Mujer, de la Ciudad Autónoma de Melilla. C/
Querol, 7. 52004- Melilla (España). También puede
entregarse en los registros oficiales referidos
en el artículo 38.4 de la ley 30/92, Ley de
Régimen Jurídico de las Administraciones Publicas
y del Procedimiento Administrativo Común, con la
Indicación expresa en el sobre “Para el VIII
Premio Internacional de Relato Corto “Encarna
León” de la Consejería de Educación y Colectivos
Sociales, Viceconsejerí a de la Mujer.

7. Aquellos autores que residan fuera
del territorio de España tienen la posibilidad de
concursar remitiendo el relato a la siguiente
dirección de correo electrónico:
concursoencarnaleon @melilla. es indicando su
intención de participar y remitiendo en archivo
adjunto el relato. Los participantes extranjeros
que elijan la opción ofrecida del correo
electrónico, deberán remitir además del archivo
adjunto con el relato otro archivo con el lema o
titulo del relato en el que se incluyan todos los
datos solicitados en el punto 5 de las presentes bases.

8. El plazo de presentación finalizará
el día 25 de noviembre del año 2008 “Día
Internacional contra la violencia hacia la mujer”.

9. Se establece un primer premio de
6.000 € (SEIS MIL EUROS) y un segundo premio de
2.500 € (DOS MIL QUINIENTOS EUROS).

10. La Consejería de Educación y
Colectivos Sociales designará el jurado. Su
composición se hará pública al emitirse el fallo.
Actuará como Secretario del Jurado, con voz y sin
voto, el Secretario Técnico de la Consejería de
Educación y Colectivos Sociales, u otro
funcionario habilitado para dar fe de las actuaciones.

11. Los premios podrán ser declarados
desiertos si a criterio del jurado ningún relato
poseyera los méritos necesarios para ser
premiado. Asimismo, el jurado estará facultado
para resolver toda cuestión de su competencia.

12. La Consejería de Educación y
Colectivos Sociales, podrá editar una publicación
con los relatos premiados y otros que por su
interés sean susceptibles de ser publicados.

13. El nombre de los ganadores o
ganadoras se dará a conocer en acto público
dentro de las actividades conmemorativas, año
2009, del “Día Internacional de la Mujer”, 8 de
marzo, y se difundirán a través de los distintos medios de comunicación.

14. La devolución de las obras
presentadas a concurso se hará dentro del plazo
de un mes desde que se haga público el fallo del
jurado. Pudiendo ser retiradas por los
interesados en la Consejería de Educación y
Colectivos Sociales, C/ Querol, 7, o bien
solicitando su remisión a costa del demandante.
Las que no fueran devueltas en dicho plazo serán destruidas.

JARDÍN DE LA POESÍA - UIS BUCARAMANGA

2008-10-28T11:43:00.000-07:00

"Dimensión personal" - Fotografía - Natalia Castillo, 2008

JARDÍN DE LA POESÍA - RADIO EN VIVO
Carlos Castillo Quintero y Raúl Moreno Jerez
Jueves 30 de octubre
7 pm
Patio Español
Sede UIS Bucarica
Transmisión en directo
Emisoras UIS Estéreo y UIS AM
En internet: emisoras.uis.edu.co

ARTE POÉTICA
"No olvida la palabra al que muere en el mar
o se abandonaa la tormenta que sabe que viene,
al que camina en la tiniebla
o sobre las aguas
y escribe un único poema de arena
que borra con su pie.
No olvida, pero se pudre
como el agua quieta en una artesa
(o la sonrisa del muerto)
si no fluye
si no se pronuncia
si no se escribe..."
(Carlos Castillo Quintero)

Raúl Moreno Jerez (Bucaramanga, 1961). Poeta y teatrero. Realizó estudios de economía en la Universidad Cooperativa de Colombia. Obtuvo el tercer premio en el primer Concurso Metropolitano de Poesía, "Gustavo Cote Uribe," 2000, Biblioteca Pública Gabriel Turbay. Ha publicado los libros de poesía: Manual del suicida, El hombre del girasol, 2006. Otros textos son Técnica Mixta, Sombras Sueños Colores, Luna de Papel.

Carlos Castillo Quintero (Miraflres, 1966. Ha publicado los poemarios Piel de recuerdo (1990), Burdelianas (1994), Rosa fragmentada (1995), el libro de cuento Los inmortales (2000), la antología El placer de la brevedad/Seis escritores de minificción y un dinosaurio sentado (2005) y el libro de poemas Sin el azul del día (2008) con el cual obtuvo el premio del CEAB-2007. Con Saga de los amantes (inédito) obtuvo en el 2002 el Premio Nacional de Poesía Universidad Metropolitana de Barranquilla, y con Estación nocturna (inédito) el Premio a la Mejor Obra Boyacense en el VIII Concurso Nacional de Poesía Ciudad de Chiquinquirá. En el 2006 se diplomó en Creación Narrativa en el Taller de Escritores de la Universidad Central de Bogotá (TEUC). Fue incluido en la Antología Internacional de Cuento La flor del día/Trofeos de la lectura (Raúl Brasca y Luis Chitarroni, comp. Editorial Desde la Gente, Buenos Aires, Argentina, 2007); y en la Segunda Antología de Cuento Corto Colombiano (Harold Kremer y Guillermo Bustamante, comp. Editorial Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá D.C., 2007).

Margaret Atwood gana el Príncipe de Asturias de las Letras 2008

2008-10-27T08:36:00.000-07:00

Un país sin historias sería un país sin espejo

La novelista canadiense Margaret Atwood gana el Príncipe de Asturias de las Letras

El escritor albanés Ismail Kadaré, el británico Ian McEwan y el español Juan Goytisolo fueron finalistas.

La escritora canadiense Margaret Atwood, (Ottawa, 1939), ha ganado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008. Fueron finalistas de la edición 2008 el escritor albanés Ismail Kadaré, el británico Ian McEwan y el español Juan Goytisolo elegidos entre las 32 propuestas recibidas, procedentes de 24 países.

Margaret Atwood es una de las más importantes escritoras contemporáneas (en el año 2000 ganó el prestigioso Booker Prize). Esta autora presenta en sus novelas una visión comprometida y crítica del mundo y la sociedad contemporáneos. En su abundante producción poética, género que cultiva con maestría, expone una delicada sensibilidad. Autora muy prolífica, obtuvo reconocimiento internacional con la publicación de su novela La mujer comestible (1969), a la que siguieron Resurgir (1972), Doña Oráculo (1976), Life Before Man (1980), Ojo de gato (1988) y La novia ladrona (1993).

La candidatura de Margaret Atwood fue propuesta por Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura de España.

Este fue el discurso que pronunció al recibir el Premio:

Majestad,
Altezas Reales,
Señoras y señores:

Es para mí un gran placer encontrarme aquí, en España, país en el que he vivido muchos momentos maravillosos, en Madrid y también en Barcelona. Ahora estoy en Oviedo, ciudad que ya conozco algo, a través de las páginas de Leopoldo Alas. Es para mí un honor especial que se me haya concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008. En septiembre estuve en Argentina, donde la gente me observaba con algo parecido al respeto reverencial: resulta asombroso constatar el gran prestigio que el Premio Príncipe de Asturias ha alcanzado en todo el mundo, y no sólo en los países de habla hispana. Dicho respeto es un tributo al gran empeño y a la meditada consideración de los miembros del jurado, en una labor que, a menudo, resulta invisible.

Este galardón me emociona particularmente porque soy canadiense, y también nosotros resultamos, a menudo, invisibles; o se nos confunde con ciudadanos de Estados Unidos, país con una historia, una geografía, una mezcla de culturas y una posición de poder en el mundo muy distintas a las nuestras. Como se dice en una de nuestras canciones más conocidas «Canada’s really big» [«Canadá es muy grande»], pero su población es comparativamente pequeña. Oficialmente, se trata de un país bilingüe, aunque en realidad sea multilingüe, pues cuenta con 52 lenguas indígenas, más muchas otras de más reciente implantación. Nuestra sociedad se ha formado, no tanto mediante la conquista y el dominio como a través de la negociación y renegociación constantes entre distintas culturas, lenguas y puntos de vista. Según un chiste canadiense, en el camino que conduce al Cielo hay dos flechas. En una de ellas se lee «CIELO», y en la otra «MESA REDONDA SOBRE EL CIELO». Y todos los canadienses siguen la dirección de la segunda.

Las artes -incluida la escritura- suelen ser objeto de mesas redondas entre nosotros. Y no sólo de mesas redondas: en nuestras últimas elecciones, el apoyo del país a nuestros artistas e instituciones culturales se convirtió en un factor decisivo de la lucha política, y el partido en el poder mostró su desdén hacia ellos con su drástico recorte a los presupuestos del país destinados a la creación artística.

Pero los gobiernos que intentan abolir el arte -ya sea con su indiferencia, ya sea con su afán por suprimir las voces independientes- , no lo consiguen jamás, pues incluso si se lo condena a la clandestinidad, si se le cortan los suministros, si se lo oculta, el impulso artístico, a pesar de todo, halla una vía de expresión. El arte existe desde que existe el ser humano, como testifican las maravillosas pinturas de las cuevas de Altamira. La creación artística es un síntoma de nuestra humanidad: todo ser humano es intrínsecamente creativo, como tan bien demuestran niñas y niños.

La escritura de obras de ficción es un arte del tiempo: a través de ella los acontecimientos se suceden, se ponen en marcha cambios; en otras palabras, la ficción cuenta historias. Y, a través de esas historias, nos conocemos a nosotros mismos y a los demás. Un país sin historias sería un país sin espejo: no proyectaría ningún reflejo, y ello llevaría, en el mejor de los casos, a una existencia fantasmal, sombría. «¿Quién soy?», se preguntarían los ciudadanos. Y no habría respuesta. Un país así tampoco tendría corazón, pues la escritura es un arte de las emociones. En una era de especialización, sólo el arte puede mostrarnos la totalidad del ser humano en sus muchas variantes.

Todo, en nuestras sociedades, se ve influido no sólo por la tierra que nos sustenta, sino por el mundo imaginativo que construimos, y en el que habitamos. Incluso nuestras instituciones aparentemente más sólidas se sostienen en las ideas que tenemos de ellas, en nuestra fe en su existencia. Los bancos se desmoronan cuando perdemos la confianza en ellos, tal como se ha visto recientemente. Y lo mismo sucede con las naciones. La función del arte, en cierto modo, consiste en imaginar lo real y, al hacerlo, dotarlo de ser.

La ficción de mi propio país contiene numerosas maravillas: cocinas habitadas por osos, francotiradores indios llegados de las selvas más remotas para luchar en la Primera Guerra Mundial, un monstruo helado, caníbal y con los pies en llamas… Pero, también, a muchas mujeres y hombres que pueden parecer menos excepcionales, y que sin embargo viven sus vidas y se enfrentan a su tiempo y a su espacio -a menudo nevado- tal como su personaje, su circunstancia y su destino les dictan.

Hoy nos hallamos inmersos en una crisis mundial. Financiera, pero también climática. Mucha gente teme el futuro, un futuro que casi con total seguridad traerá escasez de alimentos, suministros cada vez más menguados de energías fósiles y más pobreza e inestabilidad social. En estas condiciones, conviene recordar la humanidad que compartimos, una humanidad que muestra su mejor rostro a través de la inventiva y el valor, de la flexibilidad de pensamiento y la generosidad, y a través de la capacidad de sentir alegría allí donde amenaza el peligro. Una sociedad rica en artes también es rica en estas cualidades. Los economistas no pueden ponerles precio, pues no pueden cuantificarse. Sin embargo, sin ellas las cosas no nos irán nada bien. Es preciso que nos reimaginemos a nosotros mismos. Y no sólo a nosotros mismos, sino nuestra relación con el planeta que nos sostiene.

Gracias de nuevo por vuestro reconocimiento -expresado en este Premio- a la importancia de la escritura como arte. Es para mí un gran honor haber sido elegida como su representante este año. Y les deseo, y deseo para todos nosotros, la mejor de las suertes.

XX Concurso Nacional de Cuento Ciudad de Barrancabermeja 2008

2008-10-21T18:01:00.000-07:00

REQUISITOS PARA LOS PARTICIPANTES

1. Tema Libre

2. Extensión mínima de 10 cuartillas (10 páginas). Extensión máxima de 30 cuartillas (30 páginas), debidamente digitadas a doble espacio y de un solo lado en hoja tamaño carta

3. Enviar original y 3 copias

4. El trabajo presentado debe ser inédito y firmado con seudónimo

5. Cada Participante enviara en sobre aparte los datos personales:

• Nombres y apellidos
• Fotocopia de documento de identidad
• Dirección y teléfono actual
• Ciudad y residencia

FECHAS PARA LA REALIZACIÓN

Apertura: viernes 12 de septiembre de 2008
Cierre: martes 18 de noviembre de 2008
Premiación: Sábado 13 de Diciembre de 2008, En Acto Público en el Aula Múltiple de la Casa de Cultura de Barrancabermeja.

Un Jurado idóneo actuará con la máxima autonomía para seleccionar los mejores cuentos.

PREMIACIÓN

Primer Puesto: $5.538.000 (12 S.M.M.LV.)
Segundo Puesto: $4.153.500 (9 S.M.M.LV.)
Tercer Puesto: $3.230.500 (7 S.M.M.L.V.)

PREMIO ESPECIAL

LA ALCALDÍA MUNICIPAL DE BARRANCABERMEJA otorgará un premio especial de $4.615.000 (10 S.M.M.L.V.), a la obra que se destaque a nivel Municipal, que no haya clasificado entre los tres mejores cuentos.

Mayores informes: Secretaria de Desarrollo Económico y Social. Centro Administrativo Municipal Calle 49 con carrera 7, detrás de Super Estrellas. Teléfonos : 6 22 33 01 - 6 20 33 25

¿Cómo se escribe un cuento? - CARLOS CASTILLO QUINTERO

2008-10-14T19:08:00.001-07:00

Guía para el desarrollo de un taller en el aula
PRESENTACIÓN

Ese arte viejo de contar cuentos

Han pasado cerca de 20.000 años desde que el anónimo pintor de las cuevas de Altamira recreara historias de caza en aquellos muros. Ese hombre y su naciente grupo social quizá no solo tuvieron la necesidad de pintar aquellas escenas, sino también de contarlas en un ancestral, primitivo, y para siempre perdido lenguaje. Así el hombre se diferencia de los otros animales: por su capacidad de recrear su cotidianidad, de reinventarla. También por su necesidad de trascender.

Puede afirmarse, entonces, que el cuento es el género literario más antiguo de la humanidad y el de mayor difusión. ¿Quién no ha contado, o le han contado, alguna vez un cuento? ¿Quién no ha leído uno? Algunos también los han escrito.

Pero ¿qué es un cuento? La palabra cuento viene de del latín computus que quiere decir llevar cuenta de un hecho. Así, el cuento conserva en su esencia un oculto sentido matemático que lo hace riguroso. Contar sería entonces la acción de llevar con palabras la cuenta precisa de un suceso. Un cuento literario, en consecuencia, sería la narración de un hecho usando con arte las palabras indispensables para contarlo.

En un buen cuento el lenguaje fluye y atrapa al lector, le permite reconocer situaciones e identificarse con los personajes que encarnan las acciones. El buen cuento retiene la atención del lector desde la primera línea, y sin desvíos, lo conduce hasta el final, dejándole después de la lectura la necesidad de volverlo a leer.

Por limitarse a narrar un hecho el cuento generalmente es un texto breve, de una a veinte páginas. Sin embargo, puede estar escrito en cincuenta o en cien, pero siempre privilegiando el uso de la palabra justa y necesaria. Siempre centrándose, substancialmente, en contar un solo acontecimiento.

Se subraya la esencia matemática y precisa del cuento: en él toda palabra que no sea necesaria le resta fuerza y abre la posibilidad de que el lector abandone la lectura, liquidando así al escritor y menoscabando su oficio. Porque el cuentista al igual que Scheherazada, la fascinante narradora de Las mil y una noches, está sometido al persistente péndulo que se mece sobre su cuello: atrapar al lector. El lector es aquí el Sultán que en caso de no estar satisfecho con lo narrado, ejecuta al narrador, es decir, no lo lee más. No sin razón se dice que el cuento es quizá el género literario más difícil. Sin embargo, creemos que es factible aprender su técnica, he aquí el sentido de esta guía.

El material que enseguida se presenta no pretende, ni mucho menos, abarcar todos los elementos que conformarían una teoría sobre el arte de escribir cuentos. Se busca con esta guía que el docente de literatura, el director de un taller literario, o el escritor de cuentos que apenas se inicia en el oficio, encuentren aquí los principios básicos del género, algunos ejercicios y, esencialmente, la experiencia compartida de otro escritor. Si bien estas notas pueden resultar de alguna utilidad, ninguna teoría sustituye a la práctica: el escritor se hace escribiendo, se forma leyendo, y aprende a resolver sus problemas repasando el camino de otros que como él se han enfrentado a los problemas que plantea el infinito y maravilloso universo de la creación narrativa.

1. MATERIA NARRATIVA

El escritor que comienza en ocasiones no sabe por dónde comenzar. Es decir no sabe cuál es la materia narrativa o punto de partida de la historia que desea escribir. Un panadero, por ejemplo, conoce bien las materias primas para hacer pan y sólo requiere de la técnica para obtener un buen resultado. ¿Pero cuál es la materia narrativa que le permite al escritor concebir sus relatos?

Es necesario señalar que toda narración antes de ser escrita empieza en el mundo de las ideas. La palabra toma forma en la mente del escritor y de allí va al papel. Pero ¿cuál es el alimento de esa mente creativa? La respuesta a este interrogante se resume en tres instancias: la realidad, la fantasía y la imaginación.

1.1 La realidad
Realidad es la existencia efectiva de una cosa. No es absoluta en sí misma, sino que es subjetiva cuando es válida para una sola persona y objetiva cuando lo es para varias. El escritor, en la medida en que es una persona, vive en una realidad que es subjetiva y objetiva simultáneamente. Su realidad es lo que él cree que es, pero también lo que es válido para sus congéneres. He aquí un componente esencial de la materia narrativa: la realidad del escritor, lo que le pasa a él o se entera que le ha pasado a otros, o, lo que él cree que pasa.

1.2 La fantasía
Pero el escritor no está completamente sujeto a la realidad, sino que en ocasiones la idealiza y la transforma a través de la fantasía. El escritor, en la medida en que es un creador, permite que su pensamiento vuele libremente al territorio del fantasear, es decir a un mundo abstracto y sin rumbo definido en donde todo es posible. Pero ese fantasear encuentra su propósito cuando se arriba a la imaginación, es decir al fantasear con sentido.

1.3 La imaginación
La imaginación es la capacidad de crear imágenes a partir de la realidad o de la fantasía, o de una fusión de ellas. La imaginación está mediada por la razón y al contrario de la fantasía siempre tiene un rumbo. Un estratega, por ejemplo, imagina los posibles movimientos de su contendor y en ese imaginar considera informaciones y datos provenientes de la realidad, mezclados con escenarios posibles o imaginados a partir de los cuales espera un resultado: la victoria.

Así mismo el escritor asocia la realidad, la fantasía y la imaginación. Es esa su materia narrativa y el resultado victorioso que de allí se genera es su Literatura, es decir su Ficción que no es realidad, no es fantasía y no es imaginación, sino que es una mixtura de ellas.

Sin embargo para el escritor y para la factura de su obra no interesa qué es real, qué es fantástico o qué es imaginario. Al lector tampoco le importa. Lo único que interesa es que el relato que surja al combinar estas instancias de la materia narrativa sea verosímil, es decir creíble. Al lector no le interesa que los hechos que le son narrados sean reales, fantásticos o imaginarios, o que los personajes que encarnan las acciones lo sean. El lector lo único que busca es que le cuenten un cuento bien contado.

2. FUENTES DE LA CREACIÓN NARRATIVA

La materia narrativa está dispersa en múltiples fuentes de las que puede beber el escritor. Se señalan enseguida algunas de las más importantes, en donde el novel cuentista puede realizar un trabajo de inmersión del que seguramente saldrá con las anécdotas, argumentos, tramas y personajes que luego irán a constituir el cuerpo de su obra.

2.1 Fuentes internas (del Autor)

2.1.1 Fuente autobiográfica: se dice que todo escritor, independientemente de lo fantástica que pueda ser su obra o de la poca relación que tenga con su propia biografía, en todas las ocasiones escribe sobre sí mismo. La propia vida de quien escribe es una fuente infinita de historias y personajes. El escritor pertenece a una familia, a un barrio o vereda, a un pueblo o a una ciudad, a un país, a un planeta... a una generación, a una especie, a un género... etc. Estos elementos biográficos son la fuente más inmediata y rica de donde surgen relatos maravillosos. No otra cosa es, por ejemplo, Cien años de soledad la inmortal novela del Nobel colombiano Gabriel García Márquez.

TALLER 1. Hacer un árbol genealógico en donde, partiendo del escritor, se señalen hacia arriba los nombres y los lugares de procedencia de por lo menos dos generaciones. Es decir los datos relacionados con los hermanos, los padres y los abuelos. Así mismo hacia abajo se deben consignar los datos de por lo menos una generación. Como seguramente el joven escritor aún no tiene hijos se relacionará la información correspondiente a los sobrinos. Hecho el árbol, se llama la atención sobre los cambios en los nombres, los movimientos geográficos de la familia y sus causas, así como la problemática social y política que seguramente dejará traslucir aquella estructura familiar. A partir de estos elementos se escribe uno o varios cuentos.

2.1.2 Fuente testimonial: una de las condiciones fundamentales de un escritor es su curiosidad sin límites. El escritor, al igual que un gato, debe arriesgarlo todo para satisfacer su curiosidad que estará dedicada a capturar historias. Quien escribe no sólo bebe de las historias que le provee su propia vida, sino también de los testimonios de las vidas de otros. Expresado coloquialmente puede decirse que un escritor es “un chismoso por naturaleza”.

2.2 Fuentes externas (del Medio)

2.2.1 La tradición: en su sentido más amplio la tradición es todo lo heredado de las anteriores generaciones. Literariamente rica esta fuente para el escritor. Los mitos de creación y las leyendas pueden recogerse de los relatos orales de los mayores, y a partir de ellas, elaborar narraciones que de seguro serán muy interesantes. Claro ejemplo de lo anterior es el libro “Antiguos relatos vueltos a contar” de Lu Sin, escritor chino. La tradición incluye, entre otros aspectos, la religiosidad, las costumbres culinarias, el vestido, los rituales domésticos, las creencias, la medicina natural... y, en general, todo aquello que constituye la cultura de una comunidad.

TALLER 2. Contactar a la persona de más edad en la familia o en el núcleo social del escritor y pedirle que le narre historias del pasado, y a partir de estos relatos escribir un cuento.

2.2.2 La historia: la historia la constituyen aquellos hechos que están documentados, de los que existen archivos. Está la gran Historia, es decir la que tiene que ver con acontecimientos como por ejemplo el Descubrimiento de América, La Conquista, La Colonia o la Campaña Libertadora. De esta fuente surge un subgénero narrativo que es la novela histórica, aun cuando también hay cuentos y relatos basados en esta fuente. Pero además están las pequeñas historias, las que se refieren a una persona o a un hecho familiar o local. Esas historias, cuando son representativas de situaciones universales, valen la pena como fuente primaria para un relato.

2.2.3 La metaficción: en el mundo contemporáneo existe una estrecha relación entre las artes. El cine se nutre de la literatura, ésta del cine, la pintura del video y la fotografía etc. La metaficción es la obra artística que se crea a partir de una ya existente. Así, el escritor puede beber de la fuente creativa de otras obras, desde luego respetando siempre los derechos de autor. Claro ejemplo de esto es la novela La guerra del fin del mundo del peruano Mario Vargas Llosa, la cual escribe como una versión contemporánea de un libro clásico, la novela Os Sertoes del brasileño Euclides Da Cunha.

TALLER 3. Escoger una pintura clásica que ojalá represente a varios personajes, y a partir de ella escribir un relato que desarrolle lo que la pintura sugiere. El maestro puede preparar en diapositiva o acetato esta pintura, proyectarla en el aula y dejar que los estudiantes o talleristas dejen volar su imaginación con lo que ven. Luego se pide que escriban lo que será el primer borrador de un cuento.

3. ESTRUCTURA BÁSICA DE UN CUENTO

Un cuento es una composición literaria breve, pensada para ser leída de una sola vez, que se estructura básicamente mediante un esquema que se resume en: Introducción, Desarrollo y Desenlace. Los principios esenciales del arte de escribir cuentos, son:

3.1 Tema e Idea
El tema es de lo que trata el cuento. La capacidad para ubicar el tema para un cuento, es parte esencial del oficio del escritor. El tema debe ser universal para lo cual debe tratar sobre aspectos que toquen la esencia de la vida humana, puesto que humanos serán quienes vayan a leer ese cuento. Si bien el tema puede ser local o personal, debe tener un valor intrínseco que lo universalice. Los grandes temas de la Literatura han sido el amor, la muerte, el heroísmo, los celos, la traición, la venganza. García Márquez los resume en los dos primeros: el amor y la muerte.

Un tema puede ser tratado desde diferentes Ideas. Por ejemplo puede hablarse de la muerte narrando una hecatombe nuclear, o desde la relación de la enfermedad y muerte de una mascota. La idea escogida por el autor para tratar un tema tiene que ver con la intensión que persiga: denuncia social, romanticismo, drama... etc.

3.2 Anécdota base y Argumento
La habilidad del cuentista inicia al escoger el hecho o la anécdota base que pueda ser tema para un cuento. La anécdota en sí misma no sirve. Un hombre sale de su casa y se dirige al trabajo es, por ejemplo, una anécdota o un hecho base que no presenta muchas posibilidades. Si este hombre en ese breve y habitual trecho de su vida cotidiana perdiera la memoria, la anécdota base se convierte en un tema: la identidad.

La anécdota base se convierte entonces en Argumento y su desarrollo permite que tome forma el tema y la idea inicial. Escoger argumentos rebuscados o provenientes del fantasear sin imaginación, conduce a la escritura de cuentos que no le dicen nada al lector, que le son completamente ajenos, que son solamente ejercicios del lenguaje pero no “tocan” a quien los lee.

Si bien un cuento se debe centrar en narrar un hecho, en su desarrollo argumental es necesario que se construya una historia secreta con lo no-dicho, con lo que se alude, tal y como lo expone Ernest Hemingway en su teoría del iceberg: el cuentista excelente apenas deja ver la punta de la montaña que subyace en lo más recóndito del cuento que narra. Casa tomada, el cuento de Julio Cortázar, es un buen ejemplo de esta teoría.

3.3 La Trama
Trama, en el sentido de urdimbre, es en un cuento el cruce de hechos y personajes en una línea de tiempo. Un personaje encarna una acción y la realiza en un tiempo y un espacio determinados. Con esto y con el accionar de los demás personajes se teje la trama. El cuentista debe desarrollar la trama de su cuento de manera natural, proporcionando al lector la información necesaria para comprender la historia que se le está contando.

Una forma clásica de la trama es: un personaje quiere algo (se crea una necesidad), lo persigue a pesar de los posibles obstáculos (se genera tensión) y al final consigue su propósito o fracasa (se da un desenlace).

3.4 Los Personajes
Los personajes son quienes encarnan la acción. Pueden ser personas, animales, cosas e incluso ideas o abstracciones. En Pinocho, la novela de Carlo Collodi, el personaje es un muñeco de madera; en La metamorfosis, de Franz Kafka, es un hombre convertido en insecto; en Pedro Páramo, de Juan Rulfo, los personajes son voces de gente muerta; o en Carta a una señorita en París, el cuento de Julio Cortázar, el personaje es un hombre que vomita conejitos.

Se aconseja al cuentista que comienza que se ejercite en el arte de convertir personas reales en personajes. Es mejor caracterizar un personaje que se está viendo en la realidad, que se conoce, que uno imaginario.

Construidos los personajes, el cuentista habrá de convertirse en señor de sus criaturas. Habrá de gobernarlas y conducirlas a que hagan lo que él espera que hagan, ya que el cuento no permite disgresiones. En la medida en que la voluntad del cuentista predomine sobre sus personajes la historia que narra tomará ritmo, tensión e intensidad.

3.5 El Narrador
El narrador es quien cuenta el cuento. No debe confundirse con el autor que es la persona real que crea la historia. El narrador es un ente de la ficción que se encarga de contar la historia. Este aspecto es quizá el más importante para un cuentista. Elegir el narrador correcto puede salvar un tema, una idea, un argumento o una trama poco interesantes, y viceversa: elegir al narrador inadecuado “mata” la mejor historia que haya concebido un autor.

3.5.1. Persona gramatical: un cuento puede ser narrado en tercera persona, en cuyo caso se habla de un narrador omnisciente (Ej. El niño se baña en la piscina). En segunda persona (Ej. Te bañas en la piscina). O en primera persona (Ej. Me baño en la piscina). El narrador en primera persona es simultáneamente personaje, no así los contados en segunda y tercera persona gramatical.

3.5.2. El Ancla: se llama ancla al momento escogido para contar los hechos. Un mismo acontecimiento, aun cuando lo refiera el mismo narrador, tendrá matices diferentes si es narrado cuando sucede, antes de suceder, o tiempo después de sucedido. Según en donde se ponga el ancla el cuento será uno u otro.

3.5.3. El Punto de vista: se refiere a la perspectiva desde donde habla el narrador. De allí se desprende la posición ideológica, religiosa, social, política... etc., del autor.

TALLER 4. Narrar una historia en las tres personas gramaticales, posteriormente compararlas y decidir cuál de ellas se acomoda mejor a lo que desea el autor.

3.6. El Cronotopo (Tiempo y Espacio narrativo)
De preferencia el tiempo en el cuento debe ser corto y concentrado, ya que corresponde al hecho narrado y debe limitarse a seguir las principales líneas de la acción.

El tiempo también relaciona la época en la cual suceden los hechos. ¿Es el tiempo presente? ¿El futuro? ¿El pasado? Así mismo hace referencia al tiempo atmosférico: ¿Es de día, de noche, llueve, hace sol...?

El espacio narrativo es el lugar en donde se desarrollan las acciones. ¿Es un espacio rural o urbano? ¿Es un espacio abierto, un parque por ejemplo? ¿O es un espacio cerrado, el cuarto de un hotel por ejemplo? ¿Los hechos están sucediendo en el fondo del mar, en la Luna, en el Infierno, en el Cielo...?

TALLER 5. Tomar un cuento clásico (Caperucita roja, La bella durmiente...etc) y reescribirlo cambiándole el tiempo y/o el espacio narrativo. ¿Cómo sería el cuento de Caperucita en el Siglo XXI? ¿Qué pasa si la Bella Durmiente se despierta en el año 3000 en el planeta Marte?

3.7. La Atmósfera (Tono y Ritmo)
Edgar Allan Poe, uno de los padres del cuento clásico, debe mucho de su arte genial a su capacidad para crear atmósferas. La atmósfera del cuento es lo que lleva al lector a sentir miedo, tensión, hilaridad o desagrado, entre otras múltiples sensaciones que dependen de las intenciones del autor.

El narrador es quien le da el tono al cuento. Si se expresa irónicamente no será lo mismo que si lo hace con bondad, o viceversa. El narrador a través del tono que utiliza transmite al lector una u otra sensación y caracterizará en forma diferente a los personajes. Así, puede decirse que el tono es, en resumen, la actitud emocional que el narrador mantiene hacia el argumento y hacia los protagonistas, modificando la historia según lo que pretenda el autor.

El ritmo tiene que ver con la forma en que el autor plantea el desarrollo de las acciones. El cuento debe comenzar interesando al lector. En un buen cuento la primera frase determina el ritmo y la tensión de toda la narración. El ritmo permite que el lector vaya de principio al final del texto sin perder interés. Horacio Quiroga, cuentista genial, decía que un cuento debe ser como una flecha disparada hacia un blanco. Cortázar lo definió como el golpe definitivo y fulminante que un boxeador da a su contrincante. Estas definiciones se fundamentan, entre otras cosas, en el ritmo e intensidad que debe tener un cuento.

3.8. El Estilo
Un artista, en general, lo es porque ha logrado un estilo que permite que lo diferencien de los demás. Así mismo un escritor. El realismo mágico de García Márquez, por ejemplo, es reconocible aun cuando no lo escriba él.

Estilo es el modo particular de hacer algo, para el caso, el modo de escribir que caracteriza a un autor, su sello personal, su marca. Ese debe ser el objetivo del cuentista que comienza: alejarse de las imitaciones y del plagio, y buscar su propia voz, aquella que lo distinga y lo legitime entre la multitud de sus pares.

BIBLIOGRAFÍA
• BOTERO, Rafael. Los trabajos de Penélope. Una aproximación a la literatura. Fondo Editorial Universidad EAFIT. Medellín, 2004.
• BURGUERA, María Luisa. Textos clásicos de la teoría de la Literatura. Editorial Cátedra. Madrid, 2004.
• JOLIBERT, Josette. Formar niños lectores y productores de poemas, Dolmen Ediciones S. A. Santiago de Chile, 1992.
• MAYORAL, Marina (comp.). El oficio de narrar. Ediciones Cátedra. Bogotá, 1989.
• MENDOZA, Plinio Apuleyo. El olor de la guayaba, Entrevista a Gabriel García Márquez. Bruguera, Barcelona, 1982.
• PEÑA GUTIERREZ, Isaías. “Argumentos teóricos acerca de los talleres de creación literaria”. En: Bitácora de los Talleres Literarios en Colombia”. Mincultura, Dirección de Artes. Bogotá, 2000.
• RAMÍREZ, Sergio. Mentiras verdaderas. Editorial Alfaguara. México. 2001.
• RODARI, Gianni. Gramática de la fantasía – Introducción al arte de inventar historias, Imprimeixs. Ltda. Bogotá D.C., 1982.
• ZAVALA, Lauro. La minificción bajo el microscopio. Universidad Pedagógica Nacional. Bogotá, 2005.

Derechos reservados
© Carlos Castillo Quintero

Nota: Esta guía se publica como material de ayuda para escritores, directores de talleres literarios, y docentes. Si la usa, cite la fuente. ¿Ok?

LUCIA Y EL SEXO... en la UIS

2008-10-08T14:27:00.000-07:00

El próximo viernes 10 de octubre tendremos nuestra encuentro del Taller RENATA UIS 2008 desde las 6 p.m. hasta 9 p.m. en el salón Gustavo Gómez Ardila segundo piso de la Dirección Cultural de la UIS.

El viernes se proyectará la película "LUCIA Y EL SEXO", del director JULIO MEDEM.

FICHA TÉCNICA:

Guión y dirección: JULIO MEDEM. Producción: FERNANDO BOVAIRA y ENRIQUE LÓPEZ LAVIGNE para SOGECINE. Dirección de fotografía: KIKO DE LA RICA. Segundo operador: JOSU INCHAUSTEGI. Montaje: IVÁN ALEDO. Música: ALBERTO IGLESIAS. Sonido: AGUSTÍN PEINADO, SANTIAGO THEVENET y POLO ALEDO. Dirección artística: MONTSE SANZ. Efectos especiales: MOLINA E.E. Vestuario: ESTÍBALIZ MARKIEGI. Maquillaje: GREGORIO ROS. Peluquería: JUAN RODRÍGUEZ VALVERDE. Casting: SARA BILBATÚA. Localizaciones: Madrid y Formentera. Duración: 128 minutos. Fecha de estreno: 28 de agosto de 2001.

FICHA ARTÍSTICA:

PAZ VEGA (Lucía). TRISTÁN ULLOA (Lorenzo). NAJWA NIMRI (Elena). DANIEL FREYRE (Carlos). ELENA ANAYA (Belén). JAVIER CÁMARA (Pepe). SILVIA LLANOS (Luna). DIANA SUÁREZ (Manuela). JUAN FERNÁNDEZ (Jefe Restaurante). ARSENIO LEÓN (Futbolista). JAVIER COROMINA (Camarero Chiringuito).

SINOPSIS:

Lucía (Paz Vega), una joven camarera de un céntrico restaurante madrileño, recibe una noche una llamada que le comunica la desaparición de Lorenzo (Tristán Ulloa), su novio, un escritor con el que lleva viviendo seis años. El miedo y la angustia le hacen huir de la ciudad, refugiándose en una tranquila y despejada isla del Mediterráneo. Allí, en medio de una atmósfera brillante, tan sólo expuesta al aire libre y al sol, Lucía conocerá a Elena (Najwa Nimri) quien le conducirá a descubrir los rincones más turbios de su pasado así como el poder que tiene el sexo sobre el destino. La isla, su libertad y los deseos de escapar harán que se establezca una extraña relación entre quien fabrica la ficción, Lucía, y quien la recibe, Lorenzo, una especie de acuerdo en el que ellos se sienten absolutamente libres, él para inventar y ella para dejarse llevar imaginándose en otros personajes.

COMENTARIO:

La quinta película de Julio Medem nos dio su largometraje más arriesgado, ya que llevó sus constantes fílmicas al límite: la casualidad, el azar, la mezcla mágica entre realidad y sueño, los caprichos del destino, las rocambolescas relaciones que unen a los personajes... Ésto hace de Lucía y el sexo una película muy singular: o el espectador se involucra en la historia desde el principio y acaba seducido por ella hasta el cénit final o la rechaza de plano, sacando a la luz todos sus defectos y olvidando sus grandes virtudes.

Hay que destacar el gran acabado de la película, con un excelente trabajo del equipo de fotografía dirigido por Kiko de la Rica, así como la sugestiva ambientación, obra de la directora artística Montse Sanz.

Otro de los aspectos más sobresalientes de la película es la gran entrega de los actores y su correspondiente interpretación, destacando en especial Paz Vega y Elena Anaya, que realizan dos papeles muy intensos y rebosantes de sensualidad. Así también Tristán Ulloa realizó un gran trabajo como protagonista masculino.

No hay que olvidar que este proyecto atormentó desde el principio al director donostiarra. Los titubeos en la construcción del guión y las diecinueve versiones del montaje revelan las dudas que tuvo Medem sobre el conjunto del filme, vacilaciones al final quedan manifiestas en el propio desarrollo de la película, especialmente a partir del momento en que aparece el personaje de Belén (Elena Anaya), la niñera de Luna e inspiradora de las turbias fantasías de Lorenzo.

También es reseñable que Lucía y el sexo es, hasta el momento, la película más taquillera de Medem. Ha recaudado ella sola más dinero que las cuatro anteriores juntas. El público aplaudió los riesgos formales y argumentales (no hay que olvidar la polémica suscitada por el contenido sexual de la película) de este cuento mágico y donde el destino juega con la vida de los personajes y con la de los sentimientos del espectador..

PREMIOS OBTENIDOS POR "LUCÍA Y EL SEXO":

- Premio Goya a la mejor actriz revelación para Paz Vega (2002)
- Premio Goya a la mejor música original para Alberto Iglesias (2002)
- Premio "La Navaja de Buñuel" a la mejor película española de 2001 otorgado por el programa de TVE "Versión Española" y la Fundación Autor
- Premio del Jurado en el Festival de Cine Latino "Primer Plano" de Dijon, Francia
- Premios "Emergin Masters" y del público "Golden Space Neddle" al mejor director en el Festival de Seattle

GALERÍA FOTOGRÁFICA:

(Tomado de:http://www.juliomedem.org/filmografia/lucia.html)

Pablo Montoya y la escritura creativa

2008-09-30T17:59:00.000-07:00

Aproximaciones a la escritura con Pablo Montoya

¿Cómo debería abordar un escritor el tema de la violencia que vive su país? Planteando esta pregunta Pablo Montoya inicia su primer encuentro con los participantes del Taller Renata de Cuento que adelanta la UIS con el apoyo del Ministerio de Cultura. El escritor, el artista, no puede aislarse a sí mismo en una burbuja impermeable a los eventos que día a día conmocionan a la sociedad pero tampoco debe dejarse llevar por la descripción amarillista y superficial que se convierte en casi una apología del delito al presentar exaltadamente la vida y hechos de los criminales del momento. En otras palabras, no hay que olvidar que, ante todo, se debe producir buena literatura.

En un acercamiento similar al usado por Esquilo en su obra Los Persas (que representa la victoria de los griegos en la Batalla de Salamina desde el punto de vista de los derrotados), Montoya afronta los conflictos sociales y políticos mostrando el modo como los afectados lidian con ellos en su vida cotidiana. Esto se puede apreciar en su libro de cuentos Réquiem por un fantasma compuesto de nueve narraciones que, en su mayoría, están basadas en anécdotas reales conocidas o vividas por el escritor. Noche de luna llena habla de una visita turística de medianoche al cementerio de San Pedro de Medellín; El ángel negro cuenta la historia de un poeta, amigo de Montoya, que se enfrenta a paramilitares con versos malditos; Antígona realiza un paralelo entre el montaje de esta obra clásica en una comuna pandillera y el sufrimiento de la protagonista por encontrar y enterrar a su propio hermano.

La experiencia subjetiva del escritor atraviesa toda su obra y éste es el siguiente asunto discutido en la charla. Cuando habla de hechos contemporáneos, el escritor los percibe directamente y luego los filtra por medio de su sensibilidad; pero cuando se trata de eventos pasados, ¿cómo adquirir esa vivencia? Pablo Montoya se enfrenta a este problema durante la creación de su novela Lejos de Roma que recrea los últimos años de exilio del poeta Ovidio en la antigua ciudad de Tomis (hoy Constanza), al oeste del Mar Negro. Una opción consiste en recorrer los pasos del protagonista, visitando los lugares en que éste vivió e impregnándose lo máximo posible de su ambiente, tal como lo hace Marguerite Yourcenar, quien transita gran parte del territorio de lo que fue el Imperio Romano para su célebre novela histórica Memorias de Adriano. Sin embargo, el escritor menos pudiente utiliza la documentación bibliográfica extensa, a lo que recurre Montoya estudiando todos los trabajos escritos sobre Ovidio y su época junto con los que éste poeta escribió y leyó. De otra parte, ¿cómo manejar el tema histórico? ¿Siendo rigurosamente fiel a los hechos? ¿Controvirtiéndolos? Montoya alude a la definición de Aristóteles que recuerda que la literatura, conservando cierta verosimilitud, cuenta lo que pudo haber sido, no lo que fue.

Finalizando la sesión, Pablo Montoya comenta su publicación La sinfónica y otros cuentos musicales, que se desarrolla alrededor del tema de la música o, más específicamente, de los músicos. Para estas narraciones, Montoya (quien también es músico profesional) no sólo utiliza la música como sujeto sino además como medio al escribir algunas de ellas siguiendo estructuras de composiciones musicales. Un ejemplo es el cuento Madrigal que relata el crimen pasional del Príncipe de Venosa a través de las cinco partes que conforman tal forma musical. Este recurso ha sido utilizado por otros escritores como Cortázar en El perseguidor, que se apoya en la estructura de improvisaciones del jazz, y por Alejo Carpentier, a quien Montoya reconoce como su primera y gran influencia.

El siguiente encuentro con este escritor tendrá como punto de partida su novela La sed del ojo, situada en el contexto del surgimiento de la fotografía, continuando el análisis de la relación de la literatura con las demás artes.

Pablo Montoya Campuzano visita el Taller RENATA-UIS

2008-08-27T18:19:00.000-07:00

Los días viernes 5 y sábado 6 de septiembre el Cuentista y Novelista PABLO MONTOYA CAMPUZANO, realiza la primera visita como ESCRITOR ASOCIADO, asignado por el Ministerio de Cultura, al taller de RENATA en la UIS.

Pablo Montoya es un consumado Narrador, y el pasado mes de abril Editorial Alfaguara publicó "Lejos de Roma", su segunda novela. Enseguida se presenta una breve reseña de su trayectoria literaria.

Pablo Montoya

(Barrancabermeja, 1963).

Ha publicado los libros de cuentos Cuentos de Niquía (Vericuetos, París 1996), La sinfónica y otros cuentos musicales (El propio bolsillo, Medellín 1997), Habitantes (Indigo, París 1999), y Razia (Eafit, Medellín 2001) y Réquiem por un fantasma (Hombre Nuevo Editores, Medellín, 2006) el libro de prosas poéticas Viajeros (Universidad de Antioquia, Medellín 1999); el libro de ensayos sobre música Música de pájaros (Universidad de Antioquia, Medellín, 2005); y la novela La sed del ojo (Eafit, Medellín, 2004). Es premio del Concurso Nacional de Cuento “Germán Vargas” (1993). En 1999 el Centro Nacional del Libro de Francia le otorgó una beca para escritores extranjeros por su libro Viajeros. El libro Habitantes ganó en el 2000 el premio Autores Antioqueños. Ha participado en diferentes antologías de cuento y poesía colombiana y latinoamericana. Realizó estudios de música en la Escuela Superior de música de Tunja. Hizo una licenciatura en filosofía y letras en la Universidad Santo Tomás de Aquino en Bogotá. Igualmente, obtuvo la maestría y el doctorado en Estudios Hispánicos y Latinoamericanos en la Universidad de la Sorbonne Nouvelle (París III). Sus cuentos, sus traducciones de escritores franceses y africanos, sus artículos han sido publicados en diferentes revistas y periódicos de América Latina y Europa. Actualmente es profesor y coordina el Doctorado en Literatura de la Universidad de Antioquia.

2008-08-22T16:54:00.000-07:00

BASES

La Universidad Industrial de Santander, consciente del compromiso que tiene por estimular la creación y promover el desarrollo cultural regional y nacional, convoca a todos los escritores en el Cuarto Concurso Nacional de libro de cuentos, de acuerdo con las siguientes bases:

-Podrán participar todos los escritores residentes en el país o colombianos en el exterior, con una obra inédita.

-La presentación de los cuentos debe ser en tamaño carta, a doble espacio y en letra tamaño 12 puntos. El tipo de letra es la Times New Roman. El tema es libre. La obra debe tener un mínimo de ochenta (80) cuartillas y un máximo de doscientas (200).

-Se deben enviar en original y dos copias firmadas con seudónimo. Se debe anexar un disquete con una copia del libro. En sobre cerrado debe incluir toda la información correspondiente al concursante: Seudónimo, nombre completo, documento de identificación y dirección. Los trabajos deben ser enviados a Dirección Cultural, Concurso Nacional de Cuento, Universidad Industrial de Santander, Carrera 27, Calle 9, Bucaramanga, Santander, Colombia.

-Se otorgará un único premio de cinco millones de pesos ($5.000.000). El jurado podrá declarar desierto el concurso. -La Universidad Industrial de Santander publicará la obra ganadora. Se reservará los derechos de la primera edición del libro ganador considerándose como pago de estos mismos derechos el premio más la entrega de 50 ejemplares del libro.

-El Jurado estará conformado por tres relevantes intelectuales. Oportunamente se darán a conocer el nombre de las personas que conforman el jurado. El fallo del jurado es inapelable.

-La fecha del cierre del concurso es el viernes 28 de noviembre de 2008 Los trabajos no serán devueltos por correo. Se podrán reclamar en la Dirección Cultural, a partir de la fecha en que se otorgue el premio, hasta 30 días después. -El fallo se dará a conocer en el marco de las celebración de los 61 años de la Universidad en el 2009.

Mayores informes Universidad Industrial de Santander

Dirección Cultural

Conmutador: 6344000 Ext: 2346 - 2347

Teléfono: 6346730 - Telefax: 6321364

Correo electrónico: divcult@uis.edu.co - divcult@hotmail.com

INSTRUCCIONES PARA UN BUEN ESCRITOR-TALLERISTA

2008-07-02T13:20:00.000-07:00

SOBRE LA VISITA DE ROBERTO RUBIANO

Por: A.N.

El pasado 19 de junio, el escritor y tallerista bogotano Roberto Rubiano estuvo en nuestra Universidad, en la presentación oficial del taller de escrituras creativas, RENATA-UIS 2008 y compartió con los talleristas (estudiantes de la UIS y otros interesados de la literatura), lo que para él es el oficio del escritor y la dinámica de construcción de un taller en escritura creativa… Este tan sólo un resumen de sus palabras...

La primera pregunta que todo escritor debe formularse al iniciar con su proyecto narrativo es ¿qué es lo que estoy buscando? Seguramente, su respuesta será “crear literatura” o “contar algo” y a partir de esta determinación se reconocerá en el mundo como escritor. En este sentido, es importante tener claro que a un taller se vienen a hacer literatura, a crear. Los talleres no son para el desarrollo de la teoría literaria, aunque es también utilizada en algunos momentos.

Entonces, son dos las funciones de un taller literario: la primera, asimilar el aprendizaje del escritor, lo que yo llamo los “saberes del escritor”. Esto es interesante porque al estar trabajando con otras personas que están haciendo lo mismo, las dificultades se multiplican; todos compartimos las mismas dificultades, las mismas dudas, en algunos casos compartimos también el mismo problema y también la misma solución, y así el aprendizaje es interactivo y rápido. La segunda función, por su dinámica de trabajo en conjunto, hace que la emulación entre pares, las tareas que impone el taller y todo el ritmo de trabajo, empiecen a proponer una disciplina de trabajo. Sin embargo, los horarios del taller no están destinados a hacer el trabajo como escritores sino que cada tallerista viene al taller a desarrollar saberes de escritor, pero que su trabajo como escritor debe estar en su casa, es un trabajo individual porque la literatura es un oficio individual.

Hay también un tema que es preocupante y siempre ocurre en los talleres y es la inquietud por la publicación y la prontitud con la que se quiere llegar a ella. Es común que las personas que vienen a desarrollar un taller o al sentarse a escribir por primera vez, lo primero que visualiza es el color de la portada del libro que va a publicar. Esto es un problema en la medida en que hay que preocuparse por el texto, por la escritura que van a crear y por la literatura y no por el cómo ni cuándo voy a publicar. Por supuesto, el taller cumple una función de agente literario y por la misma dinámica de los escritores, el escritor termina dándose cuenta que tiene todas las posibilidades para publicar. Entonces, lo que quiero decir, es que el problema de la publicación es un problema secundario y que primero está el preocuparse por escribir buenos cuentos.

Así, el taller se convierte en un centro de preparación de textos; un lugar donde se viene a preparar la creación literaria, se aprende a preparar textos y esto no es solamente escribirlo sino también reestructurarlo, reescribirlo, trabajarlo con los compañeros y, sobre todo, aprender a hacer crítica, porque es igualmente importante dar la crítica como aprender a hacerla y la calidad de un escritor se demuestra en su capacidad para aceptar los comentarios que le hacen. El taller es entonces un centro de preparación del texto donde se aprenden los criterios básicos de cómo construir una historia, desde cómo construir una frase con sentido, un párrafo, otro párrafo y todos los párrafos convertirlos en un texto que encuentre una historia redonda y clara. Esa es la parte básica.

Ese proceso de centro de preparación de texto tiene que ver con dos aspectos: el director del taller es como un editor y cumple su función en tres direcciones: descubre el autor que los talleristas llevan adentro, les ayuda a identificar los agujeros negros, a quitar lo que no sirve y a encontrar el oro donde brilla la calidad literaria y, finalmente, es él quien divide la brecha que existe entre las intenciones de un escritor y su posible lector. Esta brecha está variada por reiteraciones, por frases mal construidas, por problemas en el texto, que el editor ayuda a que el escritor se encuentre con sus lectores. El segundo aspecto importante, además de la función del director del taller como editor, es la función de editores de los mismos talleristas ya que cada uno es editor de su compañero, teniendo generosidad con el trabajo de los demás, es decir, saber corregir sin ofender y esas correcciones de los textos hay que hacerlos en la intimidad del taller y no en otro espacio o momento.
Asimismo, el taller tiene que ver con el aprendizaje del lenguaje del ser humano. Los seres humanos somos narrativos, nos comunicamos verbalmente y toda nuestra comunicación es narrativa. Siempre estamos contando cuentos y nos comunicamos entre nosotros a través de relatos. Es esa nuestra condición: somos narradores. La vida está llena de historias de la intimidad en los diferentes espacios del aprendizaje: de la familia al colegio, donde se da el aprendizaje de la palabra escrita. En el taller, uno encuentra toda la dificultad de lo académico. Es decir, la palabra es un código de señales, es un código simbólico complejo que hay que aprender a manejar en términos de literatura, entonces, cómo conseguir que ese discurso feliz y simpático que yo puedo hacer con un texto oral, convertirlo en un texto escrito. Y es esa la ambigüedad entre el relato afectivo, lo individual y el texto escrito, que lleva todo el peso de la academia, todo el peso de la historia, todo el peso de la memoria humana. En la medida en que el escritor logre asimilar todas las herramientas de la escritura y del lenguaje y las sepa relacionar con la naturalidad con que se maneja la palabra o se maneja el cuento afectivo o familiar, es que se logran buenos relatos. Nosotros tenemos que aprender todos los recursos del lenguaje escrito sin perder la calidez y la frescura del relato oral o de los relatos que nos hicieron felices cuando éramos niños.

El tema del lenguaje tiene que ver con una condición que ocurre mucho en los escritores cuando empezamos a escribir y es el “enano vigilante”. Todos, cuando empezamos a escribir, tenemos un enano vigilante o “padre castigador” que nos dice, al leer nuestros cuentos, “pero eso ya lo hizo Cortázar, pero eso ya lo escribieron hace años, Shakespeare ya lo hizo…” El enano vigilante nos hace creer que somos muy malos y que lo que escribimos no sirve porque además se están publicando más de dos mil libros por minuto en el mundo. Yo les aconsejo que lo aniquilen, que estrangulen a ese “enano vigilante” porque no sirve.

Alguien decía que hay tres personajes que controlan al escritor: el padre castigador, el adulto sensato y el niño escritor. No hay que ser el padre castigador quien dice que todo está muy mal, que es mejor no hacer nada. Tampoco ser el niño escritor que afirma que todo lo que escribo es buenísimo. Y ser más bien como el adulto equilibrado que me dice que lo que escribo no es genial pero sí tiene derecho a ser trabajado. Y todo esto del padre castigador y del enano vigilante tiene que ver con el tema del lenguaje y nuestra capacidad de no perder nuestra frescura en los cuentos ni tampoco perder el lenguaje de la infancia, no perderlo en el proceso de aprendizaje del lenguaje escrito, con el cual todos nos enfrentamos como escritores.

En el taller, también es importante reconocer en el género literario un destino. Lo que el tallerista quiere es contar algo, escribir. Tiene un proyecto narrativo. Decía Faulkner que al principio, todo escritor quiere escribir versos y al ver que es muy difícil la poesía, entonces se pone a escribir cuentos, que es el género narrativo más exigente y al ver que es imposible escribir buenos cuentos, entonces escribe novelas. Quiero decir con esto que, el proceso narrativo que tiene un tallerista, es bueno saber hasta dónde lo quiero llevar; lo llevo hasta la novela, hacia la crónica… La crónica es una mezcla entre la realidad absoluta del periodismo y la libertad de la narrativa, y es muy interesante. O la novela que es complicada, tal vez un problema de estructura, o sólo cuestión de paciencia... ¿Cómo voy a explotar mi proyecto? No olvide, los géneros son destinos literarios.

Ser escritor es básicamente tener la voluntad de contar algo. Es la única condición para ser escritor. Ni siquiera ser lector. Uno termina siendo lector, pero es la voluntad de contar la que nos lleva a escribir. Esa voluntad de contar hay que educarla, trabajarla… Todas las condiciones previas del escritor, tener talento, tener disciplina, tener la voluntad de hacerlo, son condiciones que no son naturales, hay que trabajarlas. El escritor está del lado de lo sensible y de la belleza de la humanidad, está en la cultura del arte. Pero para hacer eso hay que educar ese posible talento y esa sensibilidad. Y la disciplina, cada cual la encontrará, pero es fundamental para ser escritor. Hemingway escribía todos los días y anotaba cuántas palabras escribía al día. Cortázar escribía todos los días tres o cuatro horas. Quiero decir, que detrás de todas esas obras hay, además de talento, hay disciplina y muchas horas de trabajo. La vida del escritor gira alrededor de la literatura. Todo tiene que ver con la función literaria, es el centro de su vida.

Para finalizar, debo decir que en todo proyecto narrativo, en cualquier tipo de relato, hay dos condiciones fundamentales para tener en cuenta: la primera, un buen relato nunca puede delatarse, un buen relato siempre tiene que ir adelante, lo único que va adelante es la actitud para el suspenso, lo que yo llamo la “actitud de sherezada”, ella tenía que inventar un cuento que no terminaba y que contaba cada noche para que el sultán no le cortara la cabeza. Esto se llama “suspenso”, la suspensión del relato, el mantenerlo quieto. Entonces, todo cuento debe tener suspenso, algo falta por contar pero yo no puedo decirlo, no puedo hacerlo y esto es aplicable a cualquier cosa: al relato oral y al relato escrito, novela o lo que sea. Otro aspecto que considero muy importante en el relato y es la imagen perturbadora. Todo texto tiene una imagen perturbadora, que no tiene que ser escabrosa o terrorífica, puede ser una imagen amable o amorosa, que lo deja a uno recordando o imaginando el rostro de una persona o imaginando una situación o un acto de terror o de placer. Con estos dos elementos ustedes pueden armarse de buenas historias: suspenso y la imagen perturbadora, y aplicar el sentido básico de la escritura, que es que las frases sean contundentes, claras, directas, cortas en lo posible, que armen párrafos con una sola idea y que cada párrafo forme el texto que tenga sentido, principio, desarrollo y fin. Eso se llama un cuento escrito y ustedes son bienvenidos a las prácticas del taller RENATA-UIS 2008.

RENATA EN LA UIS

2008-06-11T14:52:00.000-07:00

La Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa, RENATA, promovida por el Ministerio de Cultura, desde el 2006, es un espacio propicio para debatir y enriquecer las diferentes experiencias sobre el aprendizaje de la escritura creativa y desde su ejecución se reconoce y se promueve la labor de los talleres literarios en diferentes regiones del país. Y Bucaramanga no es la excepción. La Dirección Cultural de la Universidad Industrial de Santander, por aprobación en convocatoria, ha asumido la nueva dirección de RENATA en Bucaramanga y en junio, veinte talleristas seleccionados, la mayoría con cierta experiencia literaria y estudiantes de la UIS, iniciarán su proceso de formación y exploración del lenguaje en espacios de tertulia y de construcción de una voz propia. Los talleres serán orientados por los profesores Serafín Martínez y Ana Cecilia Ojeda, quienes durante el desarrollo del taller, guiarán a los nuevos talleristas a través de la complejidad de la creación literaria, teniendo el género cuento como punto de partida. Además, el taller está bajo la coordinación del Ing. Luis Álvaro Mejía Argüello y la logística de la estudiante Andrea Navarrete.

El contenido del Taller comprenderá aspectos teóricos alrededor del género, preparación, corrección y edición de los textos creados en el taller, periódicas visitas y espacios de discusión con reconocidos escritores de nuestro país.

A continuación relacionamos los participantes del taller RENATA-UIS 2008:

ALFONSO LÓPEZ ORTEGA
ALLAN AMADOR DÍAZ RUEDA
ANNY ALEXA PARRA RAMÍREZ
DIEGO FERNANDO LÓPEZ GÓMEZ
EVER JAROL MALTE ARÉVALO
FABIÁN MAURICIO MARTÍNEZ GONZÁLEZ
IVÁN RUÍZ ARIZA
JESÚS ANTONIO ÁLVAREZ FLÓREZ
JOHN FREDDY GALINDO CÓRDOBA
JORGE ANDRÉS MONROY QUINTERO
JUAN MARTÍNEZ MARTÍNEZ
JUAN SEBASTIÁN BÁEZ GÓMEZ
JUAN SEBASTIÁN LÓPEZ
LEONARDO FABIO ÁLVAREZ HERNÁNDEZ
LEONARDO RAÚL BRITO
LUZ ANDREA CASTILLO
MARÍA DEL CARMEN PINEDA
MIGUEL ALFONSO CASTILLO FUENTES
NELSON ALESER LÓPEZ LÓPEZ
OSCAR GIOVANNY FLANTRMSKY CÁRDENAS
OSCAR HUMBERTO MEJÍA BLANCO
RAQUEL DULCEY DE BELTRÁN
WILMER ALFONSO HERNÁNDEZ VELANDIA

CONVOCATORIA RENATA 2008

2008-05-19T08:43:00.000-07:00

La Universidad Industrial de Santander, a través de la oficina de Dirección Cultural y con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia, convoca a los escritores residentes en Bucaramanga y su área metropolitana, interesados en participar en los talleres creativos de la Red Nacional de Talleristas –RENATA 2008, en el área de narrativa, en los siguientes términos:

Los interesados deberán hacer inscripción en la oficina de Dirección Cultural de la UIS, presentando los siguientes documentos en sobre manila cerrado y marcado:

* Dos (2) cuentos, con una extensión máxima de tres cuartillas cada uno y por una sola cara, escritos en letra Arial 12 a espacio y medio y de temática libre.

* Hoja de vida, especificando estudios.

* Referencias o certificaciones de textos publicados o por publicar. En este aspecto, el interesado deberá reseñar de la más antigua a la más actual publicación, el medio de publicación (revista, libro, memorias…), con los siguientes datos: nombre y tipo de publicación, nombre del texto, fecha y página.

* En hoja aparte, los datos de contacto: nombres y apellidos completos, dirección, teléfono, celular y correo electrónico.

El plazo para la recepción de los documentos será el viernes 30 de mayo de 2008 y su envío deberá hacerse únicamente a la oficina de Dirección Cultural UIS Carrera 27 Calle 9 en Bucaramanga. De los inscritos se seleccionará un grupo de máximo quince (15) personas y mínimo diez (10) personas, con quienes se dará inicio al taller, en fecha que se anunciará mas adelante.

Informes: divcult@uis.edu.co o uisrenata@gmail.com